بودكاست التاريخ

نويل كوارد

نويل كوارد


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد نويل كوارد في تدينجتون في السادس عشر من ديسمبر عام 1899. بدأ كوارد التمثيل في سن الثانية عشرة وظهر في بيتر بان في عام 1913. تم إنتاج مسرحيته الأولى في عام 1917. ومع ذلك ، كانت المسرحية ، سوف اتركه لك (1920) التي جلبت له الاعتراف الوطني لأول مرة. تبع ذلك الدوامة (1924), حمى الكلأ (1925) و عام النعمة هذا (1928).

كان Coward أيضًا مغنيًا كتب موسيقاه الخاصة. اوبريت له الحلو المر، تم إنتاجه في عام 1929. وشملت المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الشعبية الأخرى الحياة الخاصة (1930), كافالكاد (1931) و الكلمات والموسيقى (1932) والتي ظهرت فيها أشهر أغانيه ، جنون الكلاب والإنجليز. نشر Coward أيضًا سيرة ذاتية ، تدل الحالي في عام 1937.

تشمل الأغاني الشعبية الأخرى التي كتبها Coward فتاة صغيرة غنية فقيرة, غرفة مع طريقة عرض, رقص ليتل ليدي, يوما ما سوف أجدك, فرقة الإسكندر راغتايم, السيدة ورثينجتون, جنون عن الصبي, فخر لندن و لا تدع الألمان يتصرفون بوحشية، وهي أغنية حظرتها هيئة الإذاعة البريطانية لكونها موالية لألمانيا.

خلال الحرب العالمية الثانية ، بدأ Coward في كتابة سيناريوهات الأفلام. وشمل ذلك التي نقدمها (1942), روح بليث (1945) و مقابلة مختصرة (1945).

بعد أن نشر كورد الحرب مجلدًا ثانيًا من السيرة الذاتية ، المستقبل لأجل غير مسمى (1954) وكتب عدة مسرحيات ومسرحيات موسيقية هناك أوقات سيئة على مقربة منك (1952), عارية مع الكمان (1956) و يبحر بعيدا (1961).

توفي نويل كوارد في بورت ماريا ، جامايكا ، في 26 مارس 1973.

بيت شعر

يجب أن نكون لطفاء

وبعقل متفتح

يجب أن نسعى لإيجاد

بعيدا -

لإعلام الألمان بذلك عندما تنتهي الحرب

إنهم ليسوا من سيتعين عليهم الدفع.

يجب أن نكون حلوين

ولباقة وسرية

وعندما عانوا من الهزيمة

يجب ألا ندع

هم يشعرون بالضيق

أو احصل عليه من أي وقت مضى

الشعور بأننا نتخطى معهم أو نكرههم ،

يجب أن تكون سياستنا المستقبلية هي إعادتهم.

الامتناع 1

لا يجب أن نتعامل بوحشية مع الألمان

عندما ننتصر في النهاية ،

لقد كان هؤلاء النازيون الأشرار هم من أقنعهم بالقتال

وكان بيتهوفن وباخ أسوأ بكثير من عضتهم

لنكن وديعين لهم-

ولف الخد الاخر اليهم

وحاول أن تبرز إحساسهم الكامن بالمرح.

دعونا نعطيهم التكافؤ الجوي الكامل

وعلاج الفئران بالصدقة ،

لكن لا يجب أن نكون بغيضين مع الهون.

الآية 2

يجب أن نكون عادلين

وكسب حبهم وثقتهم

بالإضافة إلى ذلك يجب علينا

كن حكيما

ونطلب من الأراضي المحتلة أن نوحد أيدينا لمساعدتهم.

ستكون مفاجأة رائعة.

لعدة سنوات-

لقد كانوا في فيضانات من الدموع

لأن الفقراء الصغار الأعزاء

لقد ظلموا وشاقوا فقط

لخداع العالم ،

يستنزف العالم

واضرب

العالم يشتعل.

هذه هي اللحظة التي يجب أن نغني فيها مدحهم.

الامتناع 2

لا يجب أن نتعامل بوحشية مع الألمان

عندما نحصل عليهم بالتأكيد في حالة فرار

دعونا نعاملهم بلطف شديد كما لو كنا صديقًا عزيزًا

قد نرسل لهم بعض الأساقفة كشكل من أشكال الإيجار والإقراض ،

لنكن لطيفين معهم

ويوما بعد يوم كرر لهم

هذا "التعقيم" ببساطة لم يتم.

دعونا نساعد الخنازير القذرة مرة أخرى

لاحتلال نهر الراين مرة أخرى ،

لكن لا يجب أن نتعامل بوحشية مع الهون.

الامتناع 3

لا يجب أن نتعامل بوحشية مع الألمان

عندما بدأ عصر السلام والوفرة.

يجب أن نرسل لهم الفولاذ والنفط والفحم وكل ما يحتاجونه

لأن نواياهم السلمية يمكن ضمانها دائمًا.

دعونا نوظف معهم نوعاً من "القوة من خلال الفرح" معهم ،

إنهم أفضل منا في المتعة الرجولية الصادقة.

دعونا ندعهم يشعرون بأنهم ينتفخون مرة أخرى ونقصفنا جميعًا إلى الجحيم مرة أخرى ،

لكن لا يجب أن نتعامل بوحشية مع الهون.

الامتناع 4

لا يجب أن نتعامل بوحشية مع الألمان

لأنك لا تستطيع حرمان رجل عصابة من بندقيته

على الرغم من أنهم كانوا مشاغبين بعض الشيء للتشيك والبولنديين والهولنديين

لكني لا أعتقد أن تلك الدول كانت تهتم كثيرًا حقًا

لنكن أحرارًا معهم ونشارك B.B.C. معهم.

يجب ألا نمنعهم من الاستلقاء تحت أشعة الشمس.

دعونا نخفف من هزيمتهم مرة أخرى - ونبني أسطولهم الدموي مرة أخرى ،

لكن لا يجب أن نكون بغيضين مع الهون.


مسقط رأسه لا يزال قائما ، منزل من الطوب متصل شائع في تيدينجتون ، قرية ضواحي هادئة بالقرب من لندن ، إنجلترا. ستقنعك نظرة واحدة على هذا المبنى أن الأشياء العظيمة يمكن أن تبدأ في أكثر الأماكن تواضعًا.

نويل بيرس كوارد ولد في 16 ديسمبر 1899 ، وحصل على اسمه الأول لأن عيد الميلاد كان على بعد أيام فقط. كان نجل آرثر و فيوليت فيتش كورد. كان آرثر بائع بيانو غير ناجح ولديه القليل من الدافع الشخصي ، لذلك كانت الموارد المالية للعائلة مهتزة في كثير من الأحيان. توفي الابن الأول لفيوليت عندما كان رضيعًا ، لذلك أبدت إخلاصًا مذهلاً لنويل وبذلت قصارى جهدها للتستر على فقر الأسرة المدقع. الأخ الأصغر لنويل إريك عانى من اعتلال صحي مزمن أبقيه في الخلفية طيلة حياته القصيرة. كان نويل نجم جذب العائلة.

نجا نويل من العديد من حوادث الطفولة. ذات مرة أثناء اللعب على الشاطئ ، قطعت زجاجة مكسورة شريانًا في قدمه. كان الشخص الوحيد في الأفق قد أنهى لتوه تدريبه على الإسعافات الأولية وكان قادرًا على إنقاذ حياة الطفل الصغير. أدت ضربات الحظ المبكرة هذه لاحقًا إلى تسمية نويل بـ & quot؛ Destiny's Tot. & quot

منذ سن مبكرة ، كان نويل ذكيًا ومزاجيًا وفطريًا ، حيث ظهر في المرحلة الأولى في حفلات الهواة في سن السابعة. كان يحب الغناء والرقص لأي عذر وألقى نوبات غضب مخيفة إذا لم يتم استدعاؤه للغناء للضيوف. تألف تعليمه الرسمي من بضع سنوات في مدرسة Chapel Royal Choir School (التي كان يحتقرها) وبعض دروس الرقص (التي استمتع بها). عمر من القراءة النهمة وشعور قوي بالملاحظة عوض عن افتقاره إلى التعليم.

يقوم Coward بأول ظهور له في West End كصبي صفحة الاسم العظيم (1911) مع ليديا بيلبروك وتشارلز هاوتري.

برع الجبان في عروض مواهب الهواة. بتشجيع من والدته ، بدأ مسيرته المهنية في التمثيل في سن 12 عامًا ، حيث ظهر لأول مرة في لندن باسم الأمير موسيل في عرض للأطفال يسمى ذهبية. ظهر في العديد من إنتاجات West End مع مدير الممثل الكوميدي الشهير تشارلز هاوتري، ولعبت & quotlost boy & quot قليلاً في نسختين من West End من بيتر بان.

اعترف الكورد المبكر في وقت لاحق بأنه خاض أول تجربة جنسية له في سن 13 عامًا مع زميله الممثل الطفل فيليب تونج. ومع ذلك ، كانت أقرب صداقة مراهقة له مع الممثلة والكاتبة الطموحة إسمي وين. لقد تبادلوا مثل هذه المحادثات المكثفة التي استحموا بها في بعض الأحيان حتى لا يقطعوا خطًا من الأفكار. تبادل كاورد ووين الملابس في بعض الأحيان ، وكانا يتجولان في لندن بجنس معكوس. بمرور الوقت ، تلاشت صداقتهم ، لكن مزاحهم ومزاحهم الذكي كان من شأنه أن يلهم المواد في العديد من مسرحيات Coward المستقبلية.

لقاء المجتمع الراقي

في أوائل القرن العشرين ، كانت إنجلترا مجتمعاً شديد الوعي الطبقي. الممثل الصبي المولود لأبوين فقراء كان من الممكن أن يتجاهل من قبل الطبقات العليا. ومع ذلك ، فإن تصميم وسحر كورد الاستثنائيين أكسبته دخولًا في أكثر الدوائر أناقة. كانت طموحاته المهنية والاجتماعية لا تشبع.

بدأ صعود نويل الاجتماعي بفضل صداقته المراهقة مع فنان بالغ فيليب ستريتفيلد. نحن نعلم أنهم كانوا قريبين وأن Streatfield كان لديه طعم للشباب & # 150 والباقي هو تخمين أي شخص. قبل مرض الحرب الذي دفع ستريتفيلد إلى الموت المبكر ، سأل أحد الأثرياء الاجتماعيين السيدة أستلي كوبر لأخذ الجبان تحت جناحها. أصبحت يونغ نويل ضيفة متكررة في منزلها الريفي. الخدم والخادمات والوجبات الرسمية وركوب الخيل والصيد & # 150 Coward ازدهرت في هذه البيئة المتطورة ، وهو أول ذوق له للعالم الأنيق الذي سيخلد يومًا ما في العديد من أعماله الكوميدية.

خلال عطلات نهاية الأسبوع في ملكية Cooper ، واجه Coward كتابات ساكي، الاسم المستعار لهيكتور هيو مونرو. غالبًا ما تركزت هذه القصص القصيرة الذكية على هذا النوع من الشباب الأثرياء المتهكمين الذين سيُسحق العالم بسبب الحرب العالمية الأولى.

صراع

ليليان جيش وكوارد في فيلم D.W. جريفيث قلوب العالم (1917).

كان كوارد أصغر من أن يتم تجنيده عندما اندلعت الحرب عام 1914 ، لذلك استمر في الظهور في المسرحيات ، وبناء سمعته المهنية. كان أول دور له على الشاشة في فيلم D.W. فيلم جريفيث الصامت قلوب العالم (1917) حيث ظهر في عدة مشاهد تالية ليليان جيش حول مع عربة عجلة. تمامًا كما كانت مهنة نويل التمثيلية واعدة حقًا ، تم استدعاؤه للخدمة العسكرية في عام 1918. استخدم صلاته للحصول على مهمة خفيفة في فيلق بنادق الفنانين ، لكن الحياة العسكرية جعلت الممثل الشاب المتمركز حول نفسه بائسًا تمامًا .

أدت إصابة طفيفة في الرأس حدثت أثناء تدريب تدريبي إلى إصابة Coward بانهيار عصبي كامل. بعد تسعة أشهر من الخدمة التي قضاها معظمها في المستشفى ، ساعده طبيب متعاطف في الحصول على إجازة طبية مشرفة. على الرغم من ارتياحه لكونه مدنيًا مرة أخرى ، وجد نويل أن الطلب على مواهبه التمثيلية قد تبخر. واصل الاختبار ، ولكن مع القليل من العمل ، فقد وضع قدرًا متزايدًا من الطاقة في الكتابة المسرحية والتأليف. كما قام ببيع القصص القصيرة للعديد من المجلات لمساعدة أسرته على تغطية نفقاتهم. حولت والدته الداعمة دائمًا منزل العائلة في لندن إلى منزل داخلي ، حيث عملت بلا كلل حتى يتمكن نويل من متابعة أحلامه المسرحية. بدا أن والد نويل ، الذي لم يعد يحاول العمل الرسمي ، راضٍ عن السماح لزوجته بتولي المسؤولية.

لقد شهد امتلاك نويل كوارد الذاتي الرائع العديد من المواقف الصعبة ، حتى في هذه المرحلة المبكرة. عندما وصل إلى حفلة بملابس مسائية كاملة ووجد أن الضيوف الآخرين كانوا يرتدون ملابس غير رسمية ، توقف قليلاً قبل أن يقول ، "الآن ، لا أريد اي شخص لتكون محرجًا. & quot ؛ كان ذلك خلال سنوات النضال التي التقى بها كاورد لأول مرة لورن ماكنوتان، وهي امرأة تتمتع بحس التنظيم واللغة المالحة ، مما جعلها الخيار الأمثل لتكون السكرتيرة الخاصة لنويل & # 150 وهو الدور الذي ستؤديه حتى وفاتها بعد أكثر من أربعين عامًا.

أترك الأمر لك (1920) كانت أول مسرحية كاملة من Coward & # 146s تم إنتاجها في West End ، حيث لعب Noel دورًا رائدًا & # 150 إنجازًا كبيرًا لفتى من 21 عامًا. ومع ذلك ، كان معظم المنتجين في لندن غير مستعدين للمقامرة على مثل هذا الكاتب المسرحي الشاب. لذلك نظر نويل عبر المحيط الأطلسي بحثًا عن خلاص محتمل.

في صيف عام 1921 ، جمع ما يكفي من المال لمرور السفن البخارية إلى مدينة نيويورك ، مقتنعًا بأن أمريكا ستقبل عمله. لا يوجد مثل هذا الحظ! قضى صيفًا مشبعًا بالبخار يتجول في مانهاتن ، يقضي على الدخل من بعض القصص القصيرة ، ويعيش على لحم الخنزير المقدد الذي اشتراه بالدين ، ويتساءل عن سبب مغادرته لإنجلترا. كون كاورد عددًا كبيرًا من الأصدقاء الجدد القيِّمين ، بما في ذلك الممثلين غير المعروفين في ذلك الوقت ألفريد لونت و لين فونتان. أبرم الثلاثة اتفاقًا للظهور في إحدى مسرحيات نويل بعد أن حصلوا جميعًا على النجومية الكاملة & # 150 اتفاقية من شأنها أن تحقق نتائج مربحة في السنوات القادمة.

في ذلك الصيف ، شهد كورد عن كثب أسلوب الأداء السريع للمسرح الأمريكي ، وهو تغيير منعش من النهج الأبطأ لمعظم الإنتاجات البريطانية. كما أمضى العديد من الأمسيات في منزل الكاتب المسرحي هارتلي مانرز في مانهاتن وزوجته الممثلة الغريبة لوريت تايلور. بعد سنوات ، كان أسلوب حياتهم المسرحي الفائق مصدر إلهام لضربة كورد الهزلية حمى الكلأ.

أندريه شارلوت ، الفرنسي الذي أنتج سلسلة مبهرة من الأعمال المسرحية الحميمة التي قدمت وعرضًا مبكرًا مهمًا لنويل كوارد وأغانيه ، في كل من لندن ونيويورك .

رتب صديق متعاطف عودة Coward إلى إنجلترا ، حيث تحول حظه إلى الأفضل. إنتاج مسرحيته في لندن الفكرة الشابة (1923) كان نجاحًا طفيفًا ، حيث لعب نويل أحد الأدوار الرئيسية. في نفس العام ، منتج أندريه شارلوت ظهرت العديد من أغاني Coward في المسرحية الناجحة لندن تطلب. بينما كان كل هذا يحدث ، وضع نويل اللمسات الأخيرة على دراما جريئة من شأنها أن تغير مسيرته & # 150 وحياته & # 150 إلى الأبد.


نويل كوارد

من أواخر عام 1945 إلى منتصف عام 1951 ، استأجر الممثل والمغني والكاتب المسرحي نويل كوارد منزلاً في St Margaret & # 8217s Bay أطلق عليه & # 8216White Cliffs & # 8217. لقد استخدمها إلى حد كبير كعطلة نهاية الأسبوع ومنزل لقضاء العطلات ، وفي النهاية اشترى أو استأجر منازل الآرت ديكو الأربعة الأخرى المتجمعة حوله لأصدقائه وأقاربه. كلها لا تزال قائمة حتى اليوم لكنها مملوكة ملكية خاصة.

مجموعة المنازل التي يملكها نويل كوارد في سانت مارجريت & # 8217s باي في عام 2012

الانتقال

& # 8216White Cliffs & # 8217 تم بناؤها في الأصل لصديق Coward & # 8217s هون كاي نورتون ، الذي كان قد أطلق على المنزل بسقفه القرميد الأحمر المميز & # 8216Kay & # 8217s Bluff & # 8217. كان منزل Coward & # 8217s الريفي في رومني مارش لا يزال محتلاً من قبل الجيش

نويل كوارد أحب البحر. كان المنزل تقريبا فيه. كانت الأمواج تصطدم بالجدار النهائي للمنزل أو تضربه. استمتع نويل كوارد بفكرة ارتفاع المنحدرات البيضاء في دوفر بشكل حاد على يمينه على بعد ياردة أو اثنتين فقط من المكان الذي كان يرقد فيه (كول ليزلي: حياة نويل كوارد)

بصرف النظر عن البحر ، ربما يكون Coward قد انجذب إلى St Margaret & # 8217s من خلال وجود أصدقاء آخرين في القرية ، مثل Lady Forbes-Robertson ، الممثلة البارزة في أوائل عام 1900 و 8217 والتي كان يزورها كثيرًا.

لم تكن خطوة سهلة. تعرض المنزل وجميع المباني المحيطة به لأضرار جسيمة من قبل الجيش البريطاني الذي استخدم ملاذًا شاطئيًا كان رائجًا في السابق كمدرسة تدريب قتالية. للوصول إلى منزله الجديد ، كان على كورد وأصدقاؤه المرور بالعديد من المنازل المدمرة والفارغة والفنادق والمقاهي والحانات وقطع كبيرة من دفاعات الغزو الخرساني والأسلاك.

إصلاح الأخاديد بالقرب من منزل Noel Coward & # 8217s. أوائل الخمسينيات

في صيف عام 1945 ، بدأ Coward وأصدقاؤه بمساعدة & # 8216Harry & # 8217 في إصلاح المنزل ، والانتقال إليه ، دون تدفئة أو كهرباء ، في أكتوبر. قال كوارد في أول ليلة له

أمسية ساحرة ، أعلم أن هذا سيكون منزلًا سعيدًا (مذكرات نويل كوارد ، باين ومورلي)

أصدقاء مشهورين

في Coward & # 8217s سبع سنوات في الخليج ، استمتع بمجموعة كبيرة من الأصدقاء المشهورين من الفنون والأفلام والمسرح. مكثت كاثرين هيبورن هنا مع سبنسر تريسي وتسبح يوميًا من الشاطئ. جاء كل من دافني دو مورييه وإيان فليمنج وجيرترود لورانس وجون ميلز للاسترخاء ولعب دور Canasta و Scrabble أو الانضمام إلى Coward في استوديو الرسم الخاص به حيث أنتج زيوت الخليج وجامايكا. في عام 1946 ، انتقلت والدته وخالته إلى أحد منازل آرت ديكو البيضاء.

منحدرات بيضاء رسمها نويل كوارد ،
مجموعة متحف دوفر

المضي قدما

عندما بدأت الحياة في القرية ومنطقة الشاطئ في العودة إلى طبيعتها ، تعرضت خصوصية Coward & # 8217 للتهديد. في شتاء عام 1947 ، سقطت كتل كبيرة من الطباشير على بعد بضع مئات من الأمتار فقط من المنزل وكان عليه أن يقرر ما إذا كان يرغب في تمديد عقد الإيجار في & # 8216White Cliffs & # 8217. كان إيان فليمنغ قد سمح له باستخدام منزله في جامايكا ، حيث سرعان ما كان على كاورد أن يبني لنفسه مكانًا. في عام 1951 قرر المغادرة والعودة إلى منزله في رومني مارش. تولى إيان فليمنج عقد الإيجار ، واستخدمه باعتباره ملاذًا في عطلة نهاية الأسبوع حتى عام 1958.

اكتشف المزيد

لدينا مجموعة صغيرة من المعلومات حول Coward في أرشيفنا هنا مع وصف أكثر تفصيلاً لحياته في القرية في كتيب نفد طباعته بعنوان & # 8216Noel Coward and St Margaret & # 8217s Bay & # 8217 by Jean Melhuish و Connie Jewell

يجب أن تشاهد أيضًا & # 8216 ال حياة نويل كوارد & # 8216 بواسطة ليزلي كول و & # 8216يوميات نويل كوارد& # 8216 بواسطة Graham Payn و Sheridan Morley.


في عام 1948 ، وقع نويل كوارد في حب جامايكا بينما كان يقضي عطلته في منزل إيان فليمنغ المجاور. قرر شراء منزله الخاص على طول الساحل. اشترى وبنى العقار الذي أطلق عليه فيما بعد اسم "بلو هاربور" عقار جيد الحجم يطل على البحر. في وقت لاحق قام بتوسيع المنزل الرئيسي ، وبنى ثلاثة أكواخ للضيوف في أراضي كبيرة ، وحوض سباحة جميل أسفل الشاطئ. سرعان ما أصبحت بلو هاربور مكة المكرمة لأصدقاء Coward و "مجموعة المشاهير" لما بعد الحرب من المسرح والشاشة.

بحلول عام 1955 ، قرر كوارد في النهاية أن بلو هاربور أصبحت مزدحمة للغاية بالنسبة له للعمل وأنه بحاجة إلى "السلام الثمين". (الصورة أدناه للموظفين في بلو هاربور خلال فترة نويل هناك - ربما التقطها كول ليزلي).

شرع في شراء ملاذ مخبأ ، ووجد موقعًا على ارتفاع 1200 قدم فوق بلو هاربور - اشتراه مقابل 150 دولارًا. كان لديه منزل بسيط بني لنفسه على قمة التل ، واكتمل ببركة سباحة في الهواء الطلق. أطلق Coward على العقار "Firefly". الملكية كلها تتمتع بمناظر رائعة على الساحل الشمالى لجامايكا. تدور الحياة في Firefly مع الأصدقاء المقربين حول المسبح والدراسة والاستوديو والاستخدام الغزير لغرفة الموسيقى وغرفة الطعام المفتوحة - حيث يتم إرسال الطعام من Blue Harbour. عاش الجبان في المنزل وحده. كانت مدبرة المنزل والبستاني تعيش في مكان قريب إلا في نهاية حياته. توفي Coward في Firefly في مارس 1973 ، ودُفن في حديقة منزله المحبوب.

في عام 1978 ، أعطى غراهام باين Firefly إلى صندوق التراث الوطني بجامايكا. في السنوات اللاحقة ، للأسف ، أصبح Firefly متهالكًا للغاية ، وفي النهاية اشترى كريس بلاكويل (والدته ، بلانش ، صديقة جيدة لكواردز في جامايكا) العقار وأعاده إلى مجده السابق. لا يزال كريس بلاكويل يمتلك العقار ويدعم صيانته ماليًا. تعود ملكية الكثير من محتويات المنزل (بما في ذلك الصور) إلى صندوق جامايكا للتراث الوطني و Noël Coward Estate.

بيتر تود • 19 يوليو 2010 • بريد إلكتروني • استعادة صورة طاقم العمل في بلو هاربور بواسطة جون هانتر نولز من شريحة استريو.

مصادر

كجزء من الاحتفالات في الذكرى المئوية لنويل كوارد ، نشر فيكتور جولانكز وآيلاند لايف كتابًا عن Firefly كتبه كريس سالويكز وقام بتجميعه Adrian Boot لصالح Island Outpost.

إنه الكتاب الأول والوحيد عن ملاذ نويل في جامايكا وهو متاح حاليًا فقط عبر منافذ بيع الكتب المستعملة.

تم اقتباس بعض النصوص في هذا الموقع مع صور مملوكة لشركة Noël Coward Estate.


لا تدع الألمان بغيض: الحرب العالمية الثانية لنويل كوارد

أخفى أسلوب حياة الفنان نويل كوارد الملتهب وتحدي التقاليد الاجتماعية تصميمًا شرسًا على هزيمة ألمانيا النازية.

الصورة العلوية: نويل كوارد ، إلى اليمين ، يسلي طاقم HMS Victorious في سيلان ، أغسطس 1944. بإذن من متاحف الحرب الإمبراطورية.

أمضى الفنان الإنجليزي نويل كوارد ، وهو شخص شهير بالذكاء والراغبين ، معظم حياته متحديًا الأعراف الاجتماعية حتى وهو يسعد الملايين بفنه. على الرغم من كل استهزاءه بالإمبريالية البريطانية - ولا سيما الأغنية الشهيرة "Mad Dogs and Englishmen" من عام 1931 ، فقد ارتدى Coward وطنيته بفخر خلال الحرب العالمية الثانية. وكان يتوق إلى توظيف أكثر من مجرد الغناء والرقص في هزيمة النازيين الذي كان يكرهه بشدة.

ولد كاورد لعائلة من الطبقة المتوسطة الدنيا في لندن عام 1899 ، وأصبح مفتونًا بعالم الترفيه منذ سن مبكرة - لأسباب ليس أقلها أنه قدم مجالًا يمكن أن يكون فيه منفتحًا نسبيًا بشأن مثليته الجنسية. مغني وراقص موهوب ، سرعان ما كتب الأغاني والمسرحيات. خلال الحرب العالمية الأولى تم تعيينه في بنادق الفنانين ، لكن السبب الذي حاربت بريطانيا من أجله كان مبهمًا. لم يستطع جبان أن يقنع نفسه “بأنها مسألة ملحة ملحة. . . [بدلاً من ذلك] ، يجب أن أصبح غنيًا وناجحًا في أسرع وقت ممكن ".

هذا ما فعله بين الحروب. بحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان نويل كوارد هو الملك المشهور لمنطقة ويست إند في لندن (على غرار برودواي في مدينة نيويورك) ، وسيطر عليها وعلى موجات البث الإذاعي بأفلامه الكوميدية وموسيقاه المرحة. في صيف عام 1939 ، مع اقتراب الحرب ، قام كاورد بجولة في أوروبا القارية من فرنسا إلى أوروبا الشرقية والاتحاد السوفيتي ، ولم يفقد أي فرصة للمرح مع زملائه من الفنانين البارزين والأدباء. لكن هذه الأنشطة أخفت هدفاً جدياً - لتقييم المد الأسود للتطرف والتعصب القاتل الذي يجتاح أوروبا.

عندما بدأت الحرب العالمية الثانية في سبتمبر 1939 ، مع الغزو الألماني والسوفيتي لبولندا ، جند كاورد نفسه على الفور مع الحكومة البريطانية لدعم المجهود الحربي بأي صفة. كان يتوق بشكل خاص للعمل نيابة عن البحرية الملكية ، التي كان يعشقها. بعد مهمة قصيرة للعمل في الاستخبارات في بلتشلي بارك ، تم إرسال كوارد إلى باريس للقيام بمهام خفيفة في مكتب الدعاية البريطاني. ومع ذلك ، لم تعمل هذه المنشورات مع المواهب الحقيقية لنويل كوارد ، وشرع بعد ذلك في جولة في الولايات المتحدة وأستراليا كنوع من سفير النوايا الحسنة (وعلى الأقل نظريًا ، كعميل استخبارات).

مع انتهاء هذه الجولة ، عاد Coward إلى لندن في خضم حملة القصف الألمانية المستمرة المعروفة باسم Blitz. التقارير التي تفيد بأن النازيين وضعوا كورد على رأس قائمة موتهم في حالة حدوث غزو ناجح لإنجلترا لم تقلقه على الإطلاق: "عزيزي ، الأشخاص الذين كان ينبغي أن نرى الموتى معهم" ، قال ساخرًا مع صديقته ريبيكا ويست. كما أن التهديد بالقتل من القنابل الألمانية لم يزعجه. كتب كوارد عن هجوم تفجيري واحد في أبريل 1941:

”كان بعض المشروبات. هجوم سيء جدًا ، لكن ليس سيئًا مثل الأربعاء. سقطت قنبلتان على مقربة شديدة أثناء العشاء. انتفخ الجدار قليلاً وانفتح الباب. واصلت الأوركسترا العزف ، ولم يتوقف أحد عن الأكل أو الكلام. تابع بليتز. عزفت كارول جيبونز على البيانو وغنيت وكذلك فعلت جودي كامبل واثنين من الكنديين الاسكتلنديين المخمورين. على العموم أمسية غريبة ومسلية للغاية. سلوك الناس رائع للغاية. أفضل بكثير من الشجاع. أتمنى أن تتمكن أمريكا كلها من رؤيتها وفهمها. الحمد لله أنني عدت. لن تفوت هذه التجربة لأي شيء ".

اعتقد رئيس الوزراء ونستون تشرشل أن كاورد يضيع وقته ، وأبلغه بذلك خلال جلسة خاصة بعد أن أمر الفنان بغناء "Mad Dogs and Englishmen" مرتين على التوالي. "اذهب وغني" للقوات "عندما تطلق البنادق - هذه هي وظيفتك!" صعد رئيس الوزراء. وهكذا كان كاورد في طريقه للقيام بجولة حول العالم ، حيث كان يغني ويرقص أينما كان الجنود البريطانيون والأمريكيون يقاتلون ، في أوروبا وإفريقيا والشرق الأوسط وآسيا.

بروح فنية مضطربة ، لم يستطع نويل كوارد التوقف عن الإبداع. وهكذا ، حتى مع جدول جولاته المرهق ، كتب أغانٍ مثل "London Pride" حول روح أولئك الذين يعانون من Blitz ، أو "Don't Let's be Beastly to the Germans". تضمنت هذه الأخيرة لازمة خالدة:

"دعونا لا نتعامل بوحشية مع الألمان ،

لأنك لا تستطيع حرمان رجل عصابة من بندقيته ،

على الرغم من أنهم كانوا مشاغبين بعض الشيء للتشيك والبولنديين والهولنديين ،

لكنني لا أفترض أن تلك البلدان كانت تهتم كثيرًا حقًا ،

لنكن أحرارًا معهم ونشارك B.B.C. معهم،

يجب ألا نمنعهم من الاستلقاء تحت أشعة الشمس ".

في الفيلم أيضًا ، كان Coward نشطًا ، وعلى الأخص في الدراما البحرية عام 1942 التي نقدمها. كتب هذا الجبان وشارك في توجيهه ، كما حقق حلمه في خدمة البحرية الملكية من خلال تصوير قبطان سفينة. مع انتهاء الحرب العالمية الثانية ، استمتع كوارد بالرضا عن تناول الطعام مع ونستون تشرشل ورفع نخبًا على شرفه. بقي أن نرى ما إذا كان المنتصرون سيكونون "بوحشية للألمان" لكن نويل كوارد كان أمامه ما يقرب من ثلاثة عقود أخرى من النجاح الفني قبل وفاته في عام 1973.

"لقد لعنت الكثير لأقوله": كورت فونيغوت ، الحرب العالمية الثانية ، و مسلخ خمسة

خبرات الكاتب كورت فونيغوت مع فرقة المشاة رقم 106 خلال معركة الانتفاخ ثم لاحقًا بصفته أسير حرب في دريسدن طبع حياته وقدم مادة مؤلمة (وأحيانًا كوميدية) لروايته مسلخ خمسة وأعمال أخرى.

إد لينجيل ، دكتوراه

إدوارد جي لينجيل هو مدير أول لبرامج معهد دراسات الحرب والديمقراطية التابع لمتحف الحرب العالمية الثانية الوطني.


نويل كوارد

لماذا المشهور: بدأ نويل كوارد مسيرته المسرحية كممثل طفل على مسرح لندن قبل أن يأتي أحد أنجح الكتاب المسرحيين والممثلين والمخرجين والمنتجين والملحنين. كانت مسرحياته مضللة بشكل خادع ، بارعة ، مهذبة ومسلية ، وقد صقل كوارد شخصية تتماشى معها. وكثيرا ما كان يصور مع حامل سجائر في يده أو بثوب من الحرير.

كتب كوارد 27 مسرحية ، أشهرها & quot؛ حياة خاصة & quot؛ مع لورانس أوليفييه في دوره الرئيسي الأول ، "Blithe Spirit" و "Cavalcade" و "Bitter Sweet & quot. كتب أيضًا للفيلم ، "في التي نخدمها" كانت ملحمة من الحرب العالمية الثانية حصل عليها على جائزة الأوسكار الفخرية والفيلم الرومانسي الكلاسيكي "لقاء موجز" من إخراج ديفيد لين.

قام Coward أيضًا بتأليف المسرحيات الموسيقية والأغاني التي أصبحت معايير ، مثل "يومًا ما سأجدك" و "سأراك مرة أخرى" و "جنون حول الصبي" و "Mad Dogs and Englishmen". منحته الملكة إليزابيث لقب فارس عام 1970.

مولود: 16 ديسمبر 1899
مكان الولادة: لندن ، إنجلترا ، المملكة المتحدة

مات: 26 مارس 1973 (73 سنة)
سبب الوفاة: سكتة قلبية بعد المعاناة من تصلب الشرايين


نويل كوارد

كان نويل كوارد رجلًا متعدد المواهب في عصر النهضة في القرن العشرين ، وعمل في المقام الأول كاتبًا مسرحيًا وممثلًا وكاتب أغاني ومغنيًا ، لكن أنشطته الإبداعية تضمنت أيضًا كتابة القصص الخيالية وإنتاج الشعر وإخراج المسرح والسينما والتلفزيون و ملهى ليلي ترفيهي وتسجيل. عبر مهنة امتدت لستة عقود ، كان ناجحًا بشكل ملحوظ في هذه المساعي المختلفة ، حيث كان ينتقل من واحدة إلى أخرى بسهولة ، حتى عندما كان يرتدي عدة قبعات مختلفة في نفس الوقت ، على سبيل المثال ، الكتابة والإخراج والتمثيل في نفس الوقت مشاهده. ككاتب وكفنان ، حافظ على شخصية متسقة ، شخصية بريطانية بارعة ومتطورة ، وعلى استعداد دائمًا لتقديم ملاحظة مدمرة ومرحة ، غالبًا على حساب نوعه الخاص ، كما فعل ، على سبيل المثال ، في أشهر أغنيته "Mad Dogs and Englishmen". ومع ذلك ، كان أيضًا وطنيًا بشكل مكثف ، كما أوضح في أغنيته التي تعود إلى حقبة الحرب العالمية الثانية "London Pride" والفيلم الذي نخدمه (والذي قام بشكل مميز بكتابة الخلفية والمشاركة في إخراجها وتأليفها وتأليفها. نقاط لـ). ويمكن استخدام تطوره في خدمة المشاعر الحزينة ، كما كان الحال في مثل هذه القصص مثل "لو كان الحب كل شيء". في وقت لاحق من حياته المهنية بشكل خاص ، عرض كاورد شخصيته في النوادي الليلية وظهور الأفلام ، لكن سمعته تعتمد بشكل أكبر على كتاباته ، فقد كان أحد كبار الكتاب المسرحيين البريطانيين في القرن ، ويمكن القول أيضًا أنه أعظم مبدع الأعمال المسرحية الموسيقية بين مواطنيه في نفس الفترة ، مع 13 مسرحية موسيقية في رصيده بين عامي 1923 و 1963.

على الرغم من أن Coward حافظ على صورة الطبقة العليا المتطورة ، إلا أن أصوله كانت متواضعة نسبيًا. ولد نويل بيرس كوارد في تدينجتون ، ميدلسكس ، إنجلترا ، في 16 ديسمبر 1899 ، ابن آرثر سابين كاورد ، بائع ناشر موسيقى ، وفيوليت أغنيس (فيتش) كاورد. في طفولته ، بدأ في عرض المواهب التي سيُظهرها للعالم لاحقًا ، وتعلم العزف على البيانو عن طريق الأذن (لم يتعلم أبدًا قراءة الموسيقى) ، وكتابة المسرحيات وعرضها في مسرح ألعاب ، والاستعداد لحياة مؤدي من خلال أخذ دروس الرقص في سن العاشرة. ظهر لأول مرة كممثل في الحادية عشرة من عمره ، حيث ظهر في مسرحية الأطفال الموسيقية The Goldfish في Little Theatre في لندن في 27 يناير 1911. كانت بداية مسيرة طويلة في التمثيل كحدث على مدار السنوات العديدة التالية ، حيث تعليمه الرسمي سقط. (مرة أخرى ، على الرغم من أن صورة Coward ربما كانت توحي بتعليم خاص وشهادة من جامعة أكسفورد أو كامبريدج ، إلا أنه في الواقع كان بالكاد قد حصل على تعليم في المدرسة الابتدائية). وصاية الممثل / المدير العظيم تشارلز هاوتري ، نموذج للنهج الشامل الذي سيتبعه لمشاريعه المسرحية كشخص بالغ. ظهر لأول مرة كمخرج من خلال التعامل مع أداء واحد لمسرحية من فصل واحد ، The Daisy Chain ، في 2 فبراير 1912. كانت أول مسرحية له كمؤلف يتم إنتاجها هي جهد الفصل الواحد Ida Collaborates (كتب مع Esmé Wynne) ، تم عرضه في المسرح الملكي ، ألدرشوت ، في 20 أغسطس 1917. شارك هو ووين أيضًا في كتابة "النساء والويسكي" ، وهو عمل واحد آخر ، تم عرضه في مسرح ويمبلدون في نوفمبر 1917.

قدم Coward أول فيلم له كفيلم إضافي في DW. Griffith's Hearts of the World ، الذي صدر في أبريل 1918. جاء ظهوره المسرحي الأول كشاعر غنائي بأغنية "Peter Pan" (المعروفة أيضًا باسم "The Story of Peter Pan") ، والتي ألفت لها دوريس جويل الموسيقى وشاركت في تأليف الأغنية. كلمات. غناها فيليس تيتموس في المسرحية الموسيقية Tails Up ، التي افتتحت في لندن في 1 يونيو 1918. تم نشر الأغنية ، وقام بتسجيلها لويز لي. سأترك الأمر لك ، التي افتتحت في ويست إند بلندن (المعادل البريطاني لبرودواي) في 21 يوليو 1920 ، لمدة 37 عرضًا ، كانت أول مسرحية كتبها كوارد فقط ليتم إنتاجها لمدة 20 عامًا- كما ظهر فيه المؤلف القديم. على الرغم من هذا الإنجاز الوظيفي ، استمر في العمل بشكل أساسي كممثل خلال العامين المقبلين ، حتى عندما كتب المزيد من المسرحيات. كانت مسرحيته التالية التي سيتم إنتاجها هي الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد ، The Better Half ، والتي افتتحت في 31 مايو 1922 ، وقدمت 29 عرضًا ، تلاها الكوميديا ​​الكاملة The Young Idea ، والتي بدأت في لندن في 1 فبراير 1923 ، لمدة 60 عرضًا مع الكاتب المسرحي في فريق التمثيل.

واصل Coward أيضًا كتابة الأغاني ، ولا سيما المساهمة في المسرحية الموسيقية The Co-Optimists (مايو 1922) ، و London Calling! (4 سبتمبر 1923) كان أول مسرحي موسيقي يُنسب إليه باعتباره مؤلف الأغاني الأساسي (كتب نصف الأرقام الـ 26) كما شارك في كتابة كتاب العرض وظهر فيه. سجلت الممثلة / المغنية جيرترود لورانس ، التي كانت في العرض ، فيلمه "Parisian Pierrot" و "Russian Blues" من النتيجة. سجل Coward لاحقًا كل من تلك الأغاني و "فتيات أخريات". نظمت المسرحية 316 عرضًا ، مما جعله كاتبًا للمسرح الموسيقي. تم أداء العديد من الأغاني في نيويورك في مسرحية London Revue لأندريه شارلوت عام 1924 (9 يناير 1924) ، مما أعطى لكوارد أول ظهور له في برودواي ككاتب أغاني. "إنه الخوخ" ، الذي كتب في عام 1916 وظهر في المسرحية الموسيقية Yoicks! (11 يونيو 1924) ، كانت في الواقع أول أغنية كتب لها كل من الكلمات والموسيقى. عُرفت فيما بعد باسم "الفاكهة المحرمة". غناها دانيال ماسي ، الذي لعب دور كوارد ، في فيلم Star لعام 1968 ، وسيرة شاشة لورانس ، وفي ألبوم الموسيقى التصويرية. كتب Coward المزيد من الأغاني لـ Charlot's Revue (23 سبتمبر 1924) ، نسخة لندن من العرض الذي تم عرضه في نيويورك.

المسرحية التي جعلت كاورد كاتبًا مسرحيًا ومخرجًا كانت The Vortex (16 ديسمبر 1924) ، وهي دراما استفزازية تعالج قضايا الجنس والمخدرات والتي قام بدور البطولة فيها أيضًا. أحدثت ضجة كبيرة في لندن وقدمت 224 عرضًا. النجاحات المزدوجة لدعوة لندن! وفتح Vortex بشكل أساسي الباب أمام الكتابة التي كان Coward يقوم بها في السنوات الأخيرة ، وشهد عام 1925 إنتاج ثلاثة من مسرحياته المستقيمة - Fallen Angels (21 أبريل 1925) ، Hay Fever (7 سبتمبر 1925) ، و Easy الفضيلة (في برودواي ، 7 ديسمبر 1925). (ظهرت نسخة فيلم جديدة من Easy Virtue في عام 2009.) لم يتصرف كوارد في أي من هذه ، على الرغم من أنه أخرج Hay Fever. كما أنه لم يؤد في مسرحيته الموسيقية لهذا العام ، On with the Dance ، التي افتتحت في لندن في 20 أبريل 1925 ، لمدة 229 عرضًا ، على الرغم من أنه كتب الكتاب بالإضافة إلى الأغاني. كان نجاح العرض هو "فتاة فقيرة صغيرة غنية". بعد أن تم إقحامها في مسرحية Charlot's Revue لعام 1926 في برودواي (10 نوفمبر 1925) ، سجلتها جيرترود لورانس ، التي غنتها على خشبة المسرح في نيويورك ، وحققت نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة في ربيع عام 1926. تم تسجيلها لاحقًا من قبل توني بينيت ، وكريس كونور ، وجودي جارلاند ، وماري كلير هاران ، وماريان ماك بارتلاند ، وجيري موليجان ، من بين آخرين. تم تسجيله أيضًا بواسطة Coward نفسه في إحدى جلستي التسجيل التي قاما بها لـ HMV Records في أغسطس 1925 ، على الرغم من أن نتائج الجلسات تم رفضها من قبل الملصق ، لن يبدأ المغني / كاتب الأغاني ارتباطه الرسمي بـ HMV (والتي استمرت أكثر من 20 سنة) حتى عام 1928. لم يتخل عن التمثيل أيضًا. ظهر لأول مرة في برودواي كممثل في إنتاج نيويورك لـ The Vortex في 16 سبتمبر 1925 ، وعاد إلى مسرح لندن في مسرحية لم يكتبها ، The Constant Nymph ، بعد عام ، في 14 سبتمبر 1926. شهد عام 1926 أيضًا إنتاجين من مسرحياته الأولى في لندن - The Queen Was in the Parlor (8 أغسطس 1926) و The Rat Trap (18 أكتوبر 1926) - بالإضافة إلى مسرحية جديدة ، This Was a رجل (23 نوفمبر 1926) في برودواي.

حتى لو خرجت بعض هذه المواد من صندوقه ، كان كاورد ينتج قدرًا هائلاً من الكتابة في منتصف العشرينات ، ولم يكن مفاجئًا أنه انسحب من The Constant Nymph بعد ثلاثة أسابيع ، قيل إنه يعاني من "الإرهاق العصبي الشديد" ، وانطلق في إجازة حول العالم أخذته إلى هاواي. وضع هذا نمطًا لبقية حياته المهنية ، حيث قرر عدم الظهور في إحدى مسرحياته لأكثر من ثلاثة أشهر في لندن وثلاثة أشهر في نيويورك في كل مرة ، وأخذ إجازات طويلة في الأجواء الأجنبية (غالبًا ما يكتب المزيد من المسرحيات والأغاني على طول الطريق). عاد إلى لندن في عام 1927 مع مسرحيات The Marquise (16 فبراير 1927) و Home Chat (25 أكتوبر 1927) ، بالإضافة إلى مسرحية أخرى مبكرة لم يتم إنتاجها سابقًا ، Sirocco (24 نوفمبر 1927). من بين هؤلاء ، كان The Marquise هو الوحيد الذي نجح ، والذي اقترح زوراً على النقاد ، وليس للمرة الأخيرة ، أنه تم غسله بعد ثلاث سنوات فقط في دائرة الضوء. بدلاً من ذلك ، عاد إلى المسرح كممثل في S.N. بيرمان الرجل الثاني (24 يناير 1928) ، الذي حقق أكثر من 100 عرض ، وأقام مسرحيه الموسيقي الثالث ، هذا العام من النعمة! (22 مارس 1928) ، وكتابة الكتاب والموسيقى مرة أخرى. احتوت النتيجة على أغنية "A Room with a View" ، وهي أغنية أمريكية ناجحة لبين سيلفين تم تسجيلها في النهاية بواسطة Hildegarde ، و Julie London ، و Russ Morgan ، و Artie Shaw ، من بين آخرين ، و "Dance، Little Lady" ، وهي أغنية أمريكية ناجحة لروجر وولف كان ، التي جذبت أغلفة أمبروز وهيلديغارد ، من بين آخرين. سجلها كورد نفسه أيضًا في 25 أبريل 1928 ، في جلسته الأولى لإنتاج سجلات قابلة للإصدار لـ HMV. على مدار ثلاث رحلات إلى استوديو التسجيل في ذلك الربيع ، قام أيضًا بقص "Mary Make-Believe" و "Try to Learn to Love" و "Lorelei" ، كلها من This Year of Grace! الإصدارات الخاصة من الأغاني من عروضه التي ستستمر حتى بعد الاتجاه لألبومات "cast original" التي تم تعيينها بعد 15 عامًا. عام النعمة هذا! يضاهي شوط London Calling! في 316 عرضًا في لندن ، وقدم 158 عرضًا آخر في برودواي (بدءًا من 7 نوفمبر 1928) ، حيث ظهر فيه كوارد وأضف أغانٍ جديدة بما في ذلك أغنية "World Weary" ، والتي واصل تسجيلها.

كانت كل من المسرحيات الموسيقية الثلاثة لكوارد عبارة عن مسرحية مليئة بالرسومات الهزلية والأغاني المستقلة ، ولكن بدون قصة لمشروعه الموسيقي التالي ، زاد طموحاته مرة أخرى ، حيث كتب "كتابًا" موسيقيًا وضعه ، جزئيًا ، في القرن التاسع عشر. قرن ووصفت بأنها "أوبرا". طبعا هو كتب الموسيقى أيضا ، وأضاف وظيفة المخرج إلى واجباته. بعد أن كان لديه ما يكفي من العمل ، لم يظهر أيضًا في Bitter Sweet ، الذي افتتح في لندن في 12 يوليو 1929. وقد تم استقباله بشكل إيجابي ، وأغانيه التي لا تنسى هي "سأراك مرة أخرى" (أغنية أمريكية ناجحة لـ Leo Reisman و سجلها في النهاية روزماري كلوني ، وبيل إيفانز ، وإيدي فيشر ، ودوروثي كيرستن ، وماريو لانزا ، وجاي لومباردو ، وسوني رولينز ، وفرانك سيناترا ، ولورنس ويلك ، وآرت تاتوم ، وفيل وودز ، من بين آخرين) "If Love Were All" (تغطيها جولي Andrews و Shirley Bassey و Sarah Brightman و Barbara Cook و Judy Garland و Mabel Mercer و Helen Merrill و Pet Shop Boys وغيرهم) و "Zigeuner" (يغطيها Hildegarde و Tony Martin و Artie Shaw و Art Tatum وآخرين). قدم العرض 697 عرضًا ، مما جعله أنجح مسرحية موسيقية في مسيرة كاورد. أضاف إنتاج برودواي الذي افتتح في 5 نوفمبر 1929 ، 159 عرضًا آخر. احتفل كوارد من خلال القيام برحلة طويلة عبر آسيا في 1929-1930 ، حيث حافظ خلالها على وعد لجيرترود لورانس بكتابة مقطوعة مسرحية لهما ، حيث خرج بمسرحية حياة خاصة. تم افتتاحه في لندن ليقدم 101 عرضًا في 24 سبتمبر 1930 ، وعلى الرغم من أنه لم يكن مسرحيًا موسيقيًا ، فقد ذهب كاورد ولورانس قبل تسعة أيام إلى استوديو HMV لتسجيل مشاهد منه تضم كلًا من الحوار والموسيقى ، بما في ذلك أغنية "Someday I'll Find You" ، التي أصبحت فيما بعد معيارًا آخر للجبان ، سجلتها دوريس داي ، وجاكي جليسون ، وهيلديغارد ، وماريان ماك بارتلاند ، وليو ريسمان ، وسوني رولينز ، وميل تورمي ، من بين آخرين.انتقل Coward and Lawrence إلى نيويورك ، حيث تم افتتاحهما في 27 يناير 1931 ، واستمرت المسرحية في 256 عرضًا هناك. على مر السنين ، أصبح أحد أكثر أعمال Coward نجاحًا ، وتم إحياؤه باستمرار.

بينما كان Coward يعمل في عمله الرئيسي التالي على المسرح ، وضع بعض الأغاني في المسرحيات الموسيقية في لندن ونيويورك. استخدم فيلم تشارلز ب. كوكران Revue عام 1931 (لندن ، 19 مارس 1931) "Any Little Fish" و "Half-Caste Woman" ، وكلاهما سجله Coward في 2 يناير 1931 ، بالإضافة إلى أغانٍ أخرى. وجد العرض الصغير الثالث (نيويورك ، 1 يونيو 1931) بياتريس ليلي تقدم لحنًا كتبه كورد في الشرق الأقصى ، "Mad Dogs and Englishmen" ، وهي أغنية طقطقة بارعة تتساءل لماذا الإنجليز ، بينما كانوا يديرون مستعمراتهم العديدة في المدارات ، لم تأخذ قيلولة بعد الظهر كما فعل السكان الأصليون. أصبحت أغنية Coward المميزة ولم يسجلها فقط (في عام 1931) ، ولكن أيضًا من قبل داني كاي ورودي فالي ، من بين آخرين. في غضون ذلك ، ظهرت حماقات زيغفيلد عام 1931 (نيويورك ، 1 يوليو 1931) ، وهيلين مورغان وهي تغني "امرأة نصف طبقة".

ككاتب / مخرج ، كان لدى Coward فكرة أخرى طموحة للمرحلة ، Cavalcade ، بانوراما مطولة وباهظة من 30 عامًا من التاريخ البريطاني (بدءًا من ليلة رأس السنة ، 1899 ، بعد أسبوعين من ولادته). تم افتتاحه في لندن في 13 أكتوبر 1931 ، لتقديم 405 عروض ، احتوى على موسيقى ، لكن معظمها كان موسيقى قديمة لم يكتبها Coward. ومع ذلك ، فقد سجل كلا من الموسيقى الأوركسترالية والصوتية التي تم إصدارها على قرصين خاصين بحجم 12 بوصة بواسطة HMV. وقد كتب بعض الأغاني ، ولا سيما أغنية Twentieth Century Blues ، التي سجلتها لاحقًا كارين أكيرز وماريان فيثفول وراي. نوبل (مع Al Bowlly على غناء) ، من بين أمور أخرى. مع بدء العرض بنجاح ، انطلق في رحلة أخرى من رحلاته الطويلة ، هذه الرحلة في أمريكا الجنوبية ، وعندما عاد إلى لندن في ربيع عام 1932 ، كان مع مسرحية موسيقية أخرى ومسرحية أخرى في الاعتبار. كان المسرحية الموسيقية تحمل الاسم العام "الكلمات والموسيقى" ، وافتتحت في 16 سبتمبر 1932 ، كتبها وأخرجها (ولكن لا تعرض) كاورد ، لمدة 134 عرضًا ، والتي كانت ناجحة. نظرًا لأعماق الكساد الكبير ، فقد شهد العرض الأول في لندن لفيلم Mad Dogs and Englishmen ، بالإضافة إلى آخر من حقوق الطبع والنشر الأكثر قيمة لكوارد ، "Mad About the Boy" الذي سجله أخيرًا كل من جورجيا براون ، بادي دي فرانكو ، هيلين فورست ، جاكي غليسون ، جوجي جرانت ، لينا هورن ، جولي لندن ، ماريان ماك بارتلاند ، أنيتا أوداي ، باتي بيج ، إيلين بيج ، توم روبنسون ، سيبيل شيبرد ، دينا شور ، جيري ساوثرن ، ماكسين سوليفان ، دينا واشنطن ، وفيل وودز. (حصل راي نوبل على ضربة أمريكية معه في عام 1935.) جذبت أغنية "الجيل الأصغر" أغلفة لنوبل ودجانغو راينهاردت. قام Coward نفسه بتسجيل "Mad Dogs and Englishmen" بالإضافة إلى "Let's Say Goodbye" و "The Party's Over Now" و "Something To Do with Spring" من النتيجة.

كانت المسرحية التي كان كاورد يعمل عليها ، مرة أخرى ، مشروعًا موعودًا ، هذه المرة لمنح أصدقائه ، فريق التمثيل المتزوج من ألفريد لونت ولين فونتان ، شيئًا له علاقة به. كان هذا تصميمًا للعيش ، وهو اختبار استفزازي لفرقة ثلاثية تم افتتاحها في برودواي في 24 يناير 1933 ، وقد كتبه وأخرجه كورد وشارك في تأليفه وشارك في تأدية 135 عرضًا. في 11 أبريل ، عقد متأخراً جلسة تسجيل لأغاني Bitter Sweet ، برفقة Leo Reisman وأوركسترا له ، كما ألقى "Poor Little Rich Girl". ظهرت النتائج على أغنية خاصة منفردة مقاس 12 بوصة تسمى Noël Coward Sings ، صادرة عن RCA Victor في الولايات المتحدة ، إجازة أخرى ، في جزر الهند الغربية وأمريكا الوسطى ، تليها إحياء Hay Fever الذي أخرجه Coward في خريف عام 1933 ، إلى برنامجه الجديد التالي ، كونكشنج بيس ، "كوميديا ​​رومانسية مع موسيقى" (في الواقع أوبرا) ، كتبه وأخرجه وقام ببطولته ، وافتتح في ويست إند في 16 فبراير 1934 ، لمدة 177 من بين الأرقام الموسيقية كان "سأتبع قلبي السري" ، الذي سجله لاحقًا كولمان هوكينز ، سوني رولينز ، فرانك سيناترا ، إليزابيث ويلش ، ولي وايلي ، من بين آخرين. سجله كوارد أيضًا مع نجمه المساعد وحققت إيفون برنتيمبس وراي نوبل نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة بعد أن افتتحت النسخة الأمريكية من العرض في 10 أكتوبر 1934 ، لمدة 55 عرضًا.

بعد أن أسس شركة الإنتاج الخاصة به ، كرس Coward الكثير من عام 1934 لتوجيه أعمال الآخرين للشركة ، بدءًا من S.N. سيرة بيرمان ، التي افتتحت في لندن في 25 أبريل 1934 ، واستمرت مع جورج إس كوفمان ومسرح إدنا فيربير الملكي ، الذي افتتح في 23 أكتوبر 1934. وبعد ستة أيام ، عقد جلسة تسجيل غير عادية لأغاني خاصة به. لم يرتبطوا بأي عرض وأغاني من قبل الآخرين ، بما في ذلك "I Travel Alone" ، أحد أكثر تصريحاته الشخصية ، "Most of Ev'ry Day" ، Leo Robin and Ralph Rainger's "Love in Bloom" ، و Sam Coslow's "Fare" حسنًا. " في هذه الأثناء ، كان يحضر مسرحية أخرى لـ Lunts (ولكن ليس هو نفسه ، باستثناء الكاتب / المخرج) ، Point Valaine ، التي افتتحت في برودواي لمسيرة غير ناجحة من 55 عرضًا في 16 يناير 1935. بعد الافتتاح ، عاد للمشاركة في لأول مرة منذ عام 1917 لتصوير التمثيل ، أخذ دور البطولة في فيلم The Scoundrel. (على الرغم من أنه لم يشارك شخصيًا ، فقد تم استخدام عروضه كمصدر للعديد من الأفلام ، بما في ذلك The Queen Was in the Parlor [1927] ، The Vortex [1928] ، Easy Virtue [1928] [جميع الأفلام الصامتة ] و Private Lives [1931] و Tonight Is Our [استنادًا إلى The Queen Was in the Parlor] [1932] و Cavalcade [1932] و Bitter Sweet [1933] و Design for Living [1933].) تمت مراجعة الوغد جيدًا عندما افتتح في مايو 1935 ، لكن كاورد اختار عدم تخصيص الكثير من وقته للشاشة. في 15 أغسطس 1935 ، سجل مؤلفاته المستقلة الأخرى ، التي لا علاقة لها بأي عرض ، وكانت واحدة من أطرف أغانيه الجديدة ، "السيدة ورثينجتون" (المعروفة أيضًا باسم "لا تضع ابنتك على المسرح ، سيدة". ورثينجتون ") ، إدانة عن علم لأم المرحلة.

كان مشروع المرحلة التالية لكوارد ككاتب / مخرج / نجم جهدًا طموحًا آخر ، الليلة في الساعة 8:30 ، ويضم أيضًا جيرترود لورانس ، والذي تألف من تسع مسرحيات من فصل واحد تم أداؤها في مرجع على مدار ثلاث ليال. تم افتتاحه في لندن في 9 يناير 1936 ، حيث شهد 157 عرضًا. احتوت العديد من المسرحيات على موسيقى ، وقام هو ولورانس بتسجيل مقتطفات موسيقية لـ HMV. أخذوا المسرحيات إلى نيويورك لافتتاحها في 24 نوفمبر 1936 ، و 118 عرضًا. ثم بدأ Coward العمل على كتاب موسيقي آخر واسع النطاق ككاتب / مخرج (ولكن ليس نجمة هذه المرة). بعد أن وصف Bitter Sweet بأنه "أوبرا" ، قرر أن يطلق على هذه الأوبريت في الواقع. وهي مسرحية موسيقية خلف الكواليس ، افتتحت في لندن في 16 مارس 1938 ، وقدمت 133 عرضًا. قام كورد بنفسه بتسجيل العديد من الأغاني منه ، من بينها "المنازل الفخمة في إنجلترا" و "أعز الحب" و "أين الأغاني التي نغنيها؟" عاد بعد ذلك إلى برودواي ، حيث كتب وأخرج Set to Music (18 يناير 1939 ، 129 أداءً) ، والتي كانت في الواقع نسخة منقحة من الكلمات والموسيقى ، ولكنها جديرة بالذكر بتقديم بياتريس ليلي "Marvelous Party" ( يُعرف أيضًا باسم "ذهبت إلى حفلة رائعة") ، وهي أغنية بارعة نموذجية من شأنها أن تصبح حجر الزاوية في عمل ملهى Coward الليلي.

على الرغم من أن Coward لم يكن قد أدرك ذلك في ذلك الوقت ، إلا أن Set to Music كانت بمثابة نهاية المرحلة الأولية من حياته المهنية وآخر أعماله المسرحية المشروعة لبعض الوقت. خلال صيف عام 1939 ، أعد مسرحيتين جديدتين ، "ضحك الحاضر" و "هذه السلالة السعيدة" ، بهدف جمعهما معًا في لندن في الخريف. لكن بداية الحرب العالمية الثانية في 3 سبتمبر 1939 ، دفعت الحكومة البريطانية إلى إغلاق المسارح مؤقتًا ، وبدلاً من القيام بأعمال مسرحية ، قام كاورد بأعمال حربية ، حيث ذهب في البداية إلى باريس لإنشاء مكتب للدعاية الحكومية. مكث هناك حتى أبريل 1940 ، عندما غادر للسفر في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، ليقيس المشاعر الأمريكية تجاه الحرب. في الخريف ، ذهب إلى أستراليا ، وقضى الأشهر القليلة التالية في تقديم العروض للقوات ولجمع التبرعات هناك وفي نيوزيلندا ، وعاد إلى لندن في أبريل 1941. ثم عاد إلى العمل الإبداعي ، ولكن مع المزيد من التوجيه الحربي . كتب الأغنية الوطنية "London Pride" ، التي سجلها لـ HMV في يوليو وسجلها لاحقًا جولي أندروز وميل تورمي ، من بين آخرين. (ألهمته الحرب أيضًا لكتابة المزيد من الأرقام الهزلية والساخرة ، بما في ذلك "هل يمكنك إلزامنا من فضلك بمسدس برين؟" و "لا تجعل الألمان وحشيًا.") روح بليث ، مسرحية كوميدية عن الأشباح تم وصفه بأنه "مهزلة غير محتملة" كتبه وأخرجه ، وافتتح في لندن في 2 يوليو 1941 ، واستمر طوال فترة الحرب ، مما منح الجمهور فترة راحة من مخاوفهم من أجل 1،997 عرضًا ، وهي أطول فترة من أي عرض كتبه كاورد على الإطلاق .

في صيف عام 1941 ، طُلب من كاورد أن يبتكر فكرة لفيلم يبني الروح المعنوية ، وإيجاد الإلهام في الجهود البطولية لطاقم إتش إم إس كيلي ، الغارقة قبالة جزيرة كريت ، وقبطانها ، صديقه اللورد لويس مونتباتن. كانت النتيجة في الذي نخدمه ، حيث قدم كوارد السيناريو والنتيجة الخلفية ، والتي شارك في إخراجها مع ديفيد لين ، والتي لعب فيها دور قبطان السفينة. تم تصوير الفيلم خلال النصف الأول من عام 1942 وافتتح في 17 سبتمبر 1942 ، ونال كاورد جائزة الأوسكار الخاصة عن "إنجازه الإنتاجي المتميز". في 20 سبتمبر 1942 ، بدأ بجولة في جميع أنحاء بريطانيا في ذخيرة متجددة من الضحك الحالي ، هذه السلالة السعيدة ، وروح بليث ، وهو ما فعله للأشهر الستة التالية ، وأخيراً جلب الضحك الحاضر وهذه السلالة السعيدة إلى لندن في أبريل 1943. في يوليو ، شرع في جولة في الشرق الأوسط ، حيث قام بالترفيه عن القوات وزيارة المستشفيات ، وعاد إلى لندن في أكتوبر. في بداية عام 1944 ، بدأ جولة شاقة أخرى عبر إفريقيا ثم إلى الهند وبورما. في وقت لاحق من العام ، بعد D-Day ، قدم أداءً للقوات في أوروبا وفي مقصف باب المسرح في لندن.

بالإضافة إلى فيلم In Who We Serve ، تم تمثيل Coward في دور السينما من خلال إعادة إنتاج أمريكية لفيلم Bitter Sweet (1941) بطولة جانيت ماكدونالد ونيلسون إيدي كنا نرقص (1942) ، استنادًا إلى إحدى المسرحيات في الليلة الساعة 8:30 This Happy Breed (1944) ، الذي أنتجه كورد بنفسه وقام بتكييفه Blithe Spirit (1945) ، والذي قام بتكييفه و Brief Encounter (1945) ، استنادًا إلى مسرحيات أخرى من Tonight at 8:30 ، أنتجها وعدلها. كان هذا هو نوع العمل الذي يمكنه القيام به بينما كان يكرس معظم وقته للسفر في مناطق الحرب ، ولكن مع نهاية الحرب في عام 1945 ، تمكن من العودة إلى العمل في مسرحية موسيقية واسعة النطاق ، وكتب و أخرج مسرحية جديدة ، Sigh No More ، التي افتتحت في لندن في 22 أغسطس 1945 ، لمدة 213 عرضًا. أشهر الأغاني التي خرجت من العرض كانت رقصة التانغو الفكاهية "نينا" والقصيدة المؤثرة "ماتيلوت". قام بتسجيلها مع "أنا أتساءل ما حدث له" ، "لن تتكرر مرة أخرى" ، "انتظر قليلا ، جو" ، والأغنية الرئيسية ، في 14 سبتمبر 1945.

على الرغم من أن تسجيل ألبومات الممثلين الأصلية أصبح شائعًا لعروض برودواي الناجحة بحلول منتصف الأربعينيات ، إلا أن الحرمان ما بعد الحرب منع ذلك في بريطانيا العظمى ، على سبيل المثال ، لنجوم Sigh No More و Joyce Grenfell و Graham Payn ، فقط تسجيل الفردي من الأغاني من النتيجة. (قام Grenfell بعمل "The End of the News" و Payn "Matelot" و "Sigh No More ،" لصالح Decca Records.) ومع ذلك ، كان عرض Coward التالي كبيرًا بما يكفي للحصول على ألبوم الممثلين الأصلي الخاص به ، وهو الأول من نوعه من مسرحياته الموسيقية. كان هذا في المحيط الهادئ 1860 ، والذي عمل أيضًا على إعادة فتح المسرح الملكي الضخم ، دروري لين (الذي تضرر من القصف أثناء الحرب) والذي ظهر فيه نجمة برودواي ماري مارتن. تم حفظ الموسيقى الخاصة بالعرض ، الذي افتتح في 19 ديسمبر 1946 ، على ستة أقراص بسرعة 78 دورة في الدقيقة بواسطة ديكا كورد نفسه ، وقام بقص أربعة من الأغاني ، بما في ذلك أغنية "العم هاري" المضحكة و "برايت كان داي" ، من أجل HMV رغم أنه اقتصر على كتابة وتوجيه الإنتاج ولم يظهر فيه. ولكن على الرغم من كل نشاط التسجيل هذا ، كان باسيفيك 1860 في الواقع فشلًا تجاريًا ، حيث قدم 129 عرضًا فقط.

بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأ Coward في تحقيق نجاح أكبر في تكرار نفسه أكثر مما حققه في إنشاء عمل جديد. على سبيل المثال ، كان إحياء مسرحية "ضحك الحاضر" في لندن (16 أبريل 1947) ، والذي قام ببطولته في الأشهر الثلاثة الأولى ، نجاحًا كبيرًا ، حيث قدم 528 عرضًا ، في حين أن مسرحية جديدة ، الدراما السلام في زماننا (خيال حول ماذا كان من الممكن أن يحدث لو غزت ألمانيا إنجلترا خلال الحرب العالمية الثانية) ، التي افتتحت في 22 يوليو 1947 ، وقدمت 167 عرضًا فقط. في عام 1948 ، كان هناك إحياء الليلة في الساعة 8:30 و Private Lives في الولايات المتحدة ، بينما ذهب Coward إلى فرنسا للظهور في إنتاج "ضحك الحاضر" الذي تم عرضه باللغة الفرنسية. خلال العام ، اشترى أرضًا في جامايكا ، حيث بنى عقارًا. كما كتب سيناريو The Astonished Heart ، استنادًا إلى مسرحية أخرى قصيرة في الليلة الساعة 8:30 عندما تم تصوير الفيلم في عام 1949 ، قام ببطولته فيه ، وكتب النوتة الموسيقية. تم افتتاحه في فبراير 1950.

في عام 1950 ، كتب كوارد وأخرجه الموسيقية العاشرة ، Ace of Clubs ، وهي عبارة عن لغز كوميدي تدور أحداثه في ملهى ليلي. حقق نجاحًا متواضعًا بلغ 211 عرضًا ، وافتتح في لندن في 7 يوليو 1950. سجل Coward بعض أغانيه ، ولا سيما "Sail Away" و "Why Does Love Get in the Way" و "I Like America" ​​و قام فريق التمثيل بتسجيل ما يسمى بـ "الجواهر الصوتية" من النتيجة ، أي مزيج من الأغاني التي تم إصدارها في اثنتين من 12 "78 ثانية على ملصق Plum الخاص بـ HMV. تمت تغطية أغنية" Chase Me، Charlie "بواسطة Mel Tormé ، ولكن الأغنية التي ظهرت من العرض كانت أغنية "Sail Away" التي أعاد "كاورد" استخدامها كأغنية رئيسية لموسيقاه الموسيقية الثانية عشرة بعد عقد من الزمن ، وقد سجلها لوري بيتشمان ، وجودي جارلاند ، وبيت شوب بويز ، من بين آخرين.

بعد Ace of Clubs ، بدأ Coward في متابعة الأنشطة الموسيقية خارج المسرح الشرعي. بالتوقيع على علامة American Columbia Records وفي وقت واحد إلى Philips Records for Europe ، سجل تلاوة لشعر Ogden Nash إلى Saint-Saëns 'Carnaval des Animaux (كرنفال الحيوانات) ، كما تؤديه أوركسترا بقيادة أندريه كوستيلانيتز ، من أجل 10 "LP في سبتمبر 1950. تعاون Coward مع زوجة Kostelanetz ، مغنية الأوبرا Lily Pons ، في كانون الثاني (يناير) 1951 من أجل استديو LP مزدوج يسجل محادثة قطعة ، أصدرته كولومبيا. وفي 29 أكتوبر 1951 ، حصل على خطوة في حياته المهنية من خلال بدء خطوبة لمدة شهر في ملهى ليلي ، Café de Paris في لندن ، يؤدي مجموعة من أشهر أغانيه ، وعاد لشهر آخر في يونيو 1952.

يبدو أن مهنة Coward الجديدة كعازف ملهى تجدد مجالات أخرى من أنشطته. حققت مسرحيته التالية ، القيم النسبية ، "الكوميديا ​​الخفيفة" التي كتبها وأخرجها والتي افتتحت في لندن في 28 نوفمبر 1951 ، نجاحًا كبيرًا ، حيث قدمت 477 عرضًا. كوادريل ، وهو كوميدي آخر من بطولة Lunts كتبه وأخرجه ، قدم 329 عرضًا بعد افتتاحه في لندن في 12 سبتمبر 1952. (فيما بينها ، ساهم بأغنيتين في The Globe Revue ، أحدهما كان الكوميدي "There Are" Bad Times Just Around the Corner ، "التي استخدمها في تمثيله وسجلها. كان هذا هو آخر تسجيل له لـ HMV. في عام 1992 ، قامت EMI ، الشركة الأم لـ HMV ، بتجميع مجموعة الأقراص المضغوطة الأربعة The Masters 'Voice - Noel Coward: تسجيلاته HMV من 1928 إلى 1953 ، التي تم إصدارها في شركة Angel التابعة.) وشهد العام 1952 أيضًا تصوير فيلم Meet Me Tonight ، وهو فيلم مأخوذ من ثلاثة أخرى من Tonight في 8:30 مسرحيات ، حيث كتب Coward السيناريو الذي افتتح فيه مايو 1953.

قضى كوارد عام التتويج عام 1953 (بمناسبة صعود الملكة إليزابيث الثانية إلى العرش البريطاني) بطولة في مسرحية جورج برنارد شو The Apple Cart ، والتي افتتحت في مايو واستمرت حتى 1 أغسطس ، بينما ظهرت في وقت متأخر في وقت متأخر من الليل في مقهى باريس. بعد ذلك كتب الكتاب والموسيقى من أجل مسرحية موسيقية جديدة ، بعد الكرة ، لكنه لم يوجهها أو يظهر فيها. أيضًا ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لكوارد ، لم يكن العرض مبنيًا على فكرة أصلية له ، ولكنه كان عبارة عن تكيف موسيقي لمسرحية أوسكار وايلد مروحة السيدة ويندرمير. افتتح في 10 يونيو 1954 ، وقدم 188 عرضًا متواضعًا. تم تسجيل الألبوم الأصلي المصبوب بواسطة Philips والذي كان غير مكتمل بشكل غريب لأنه بسبب القيود التعاقدية ، لم يتمكن Shamus Locke ، الذي لعب دور اللورد دارلينجتون ، من الأداء على القرص ، وتم قطع الأغاني التي ظهر فيها ببساطة. لم يسجل Coward نفسه أيًا من الأغاني ، لكنه سجل أول أغنية منفردة له كمغني في يوليو 1954 ، مما جعله 10 "أسطوانة سأراك مرة أخرى لشركة Philips. (تم إصداره في المملكة المتحدة في عام 1955). كان الألبوم مصحوبًا بعمله في الملهى الليلي ، وكان يتألف من إصدارات جديدة لبعض أغانيه الأكثر شهرة.وبشكل ملائم ، عاد إلى مقهى باريس لمدة شهر ابتداءً من 24 أكتوبر 1954.

لعدة سنوات ، كان Coward قد حصر أنشطته إلى حد كبير في إنجلترا ، ولكن في عام 1955 حول تركيزه إلى الولايات المتحدة ، حيث قبل بشكل مفاجئ عرضًا للظهور في Desert Inn في لاس فيجاس في خطوبة تبدأ في 7 يونيو 1955 ، و يستمر حتى 5 يوليو. في 27 و 28 يونيو ، سجلت كولومبيا العروض ، مما أدى إلى البث المباشر LP Noel Coward في لاس فيجاس ، والذي تم إصداره في نهاية العام وقضى أسبوعًا واحدًا في المركز 14 في مخطط ألبوم Billboard في يناير 1956. في 30 أغسطس 1955 ، صور ظهورًا رائعًا في الفيلم المرصع بالنجوم حول العالم في 80 يومًا ، والذي صدر في عام 1956. كان أول فيلم من سلسلة من المظاهر القصيرة والمربحة التي قام بها في شخصية صغيرة. أجزاء في الصور المتحركة الرئيسية على مدى السنوات العديدة التالية: Our Man in Havana (1960) ، Surprise Package (1960) ، Paris When it Sizzles (1964) ، Bunny Lake Is Missing (1965) ، Boom (1968) ، و The Italian Job (1969). في عام 1955 ، كان مشروعه التالي عبارة عن سلسلة من العروض التليفزيونية الأمريكية الخاصة ، بدءًا من برنامج Together with Music ، وهو برنامج مدته 90 دقيقة تم إقرانه فيه مع ماري مارتن ، وتم عرضه على الهواء مباشرة في 22 أكتوبر 1955. (تم إنشاء ألبوم ترويجي من العرض. تم إصداره تجاريًا باعتباره ثنائي LP تم تعيينه بواسطة DRG Records في عام 1978 وأعيد إصداره لاحقًا في شكل موجز كقرص مضغوط واحد.) كان العرضان الخاصان الآخران نسخًا من مسرحيات Coward التي أخرجها وقام ببطولتها ، Blithe Spirit في يناير 14 ، 1956 ، وهذه السلالة السعيدة في 5 مايو 1956.

خلال عام 1956 ، تخلى كوارد عن بريطانيا العظمى لأسباب ضريبية ، وأصبح مقيمًا دائمًا في برمودا. اشترى شاليهًا في ليس أفانتس ، سويسرا ، في عام 1959 ، وأصبح محل إقامته الأساسي اعتبارًا من عام 1964 ، على الرغم من أنه استمر في العيش معظم الوقت في جامايكا.في هذه الأثناء ، عاد إلى الكتابة المسرحية مع اثنين من أعماله ، وكلاهما وصف بأنه كوميديا ​​خفيفة ، يلعب في لندن: South Sea Bubble (25 أبريل 1956) و Nude with Violin (7 نوفمبر 1956). هذا الأخير كان له أيضًا إنتاج في برودواي أخرجه كورد وقام ببطولته ، وكان ظهوره الأخير كممثل في نيويورك. افتتحت في 14 نوفمبر 1957 ، وقدمت 80 عرضًا ، تلتها جولة في الساحل الغربي في عام 1958 ، تناوبت خلالها مع الضحك الحالي. قبل ذلك ، كان Coward أيضًا "في نيويورك" ، كما وصفه عنوان متابعة لـ Noel Coward في Las Vegas ، حيث سجل استوديو LP Noel Coward في نيويورك في خريف عام 1956 لإصداره في كولومبيا في عام 1957. في نفس الموسم ، قام هو والممثلة مارجريت لايتون بتسجيلات الكلمات المنطوقة لتسجيلات Caedmon لمشاهد من مسرحياته ، بالإضافة إلى الفصل الثاني من The Apple Cart ، والذي ظهر فيهما معًا في لندن عام 1953. وكانت النتيجة الأولى LP Noël Coward & amp Margaret Leighton في Noël Coward Duologues ، وبعد جلسة تسجيل ثانية لشعر Coward في يناير 1958 ظهرت The Apple Cart & Poems بقلم نويل كوارد. (في عام 2005 ، تم جمع هذه التسجيلات ، جنبًا إلى جنب مع تسجيلات أخرى لكتابات Coward التي قام بها سيمون جونز ، بواسطة Caedmon في مجموعة مكونة من خمسة أقراص مضغوطة The Noel Coward Audio Collection.)

في عام 1959 ، قام كورد بتكييف مهزلة جورج فيديو الفرنسية احتلوا إلى داميلي في Look After Lulu ، والتي شارك في إخراجها مع Cyril Ritchard عندما افتتح في نيويورك في 3 مارس لتقديم 39 عرضًا. أخرج توني ريتشاردسون الإنتاج البريطاني الذي افتتح في 29 يوليو 1959 ، وقدم 155 عرضًا. في هذه الأثناء ، كان كاورد مشغولاً بتأليف النتيجة لرقصة الباليه ، لندن مورنينغ ، والتي عرضتها شركة لندن فيستيفال باليه لأول مرة في المدينة التي سميت بها في 14 يوليو 1959. بعد فترة وجيزة ، تم تسجيلها من قبل شركة ديكا ريكوردز ، مثل يؤديها أوركسترا لندن الفيلهارمونية بقيادة جيفري كوربيت. عادة ، كان كاورد نشطًا على عدة جبهات في عام 1960. افتتحت مسرحيته التالية ، Waiting in the Wings ، في لندن في 7 سبتمبر 1960 ، لمجموعة من 191 عرضًا أول رواية كاملة (بعد عدة مجموعات من القصص القصيرة) ، تم نشر Pomp and Circumstance في نوفمبر وأصبح من أكثر الكتب مبيعًا وقام بتأليف موضوع فيلم The Grass Is Greener (مع استخدام بعض موسيقاه الأخرى في النتيجة الخلفية) ، الذي صدر في ديسمبر.

في عام 1961 ، جاء كورد بمسرحه الموسيقي الثاني عشر ، وآخر مسرحية كتب لها الكتاب والأغاني بالإضافة إلى الإخراج ، الكوميديا ​​على متن السفينة Sail Away ، بطولة إيلين ستريتش. تم افتتاحه في برودواي في 3 أكتوبر 1961 ، وشمل 167 عرضًا ، وأغلق كفشل تجاري. كان هناك ألبوم أصلي تم إصداره بواسطة Capitol Records والذي قضى 22 أسبوعًا في الرسوم البيانية ، كما أصدر Capitol أيضًا ألبوم LP الخاص بـ Coward الخاص بأدائه لأغاني العرض في أوائل عام 1962. وافتتح العرض في West End في 21 يونيو 1962 ، حيث استمر لمدة سبعة أشهر ، وكان هناك ألبوم آخر ، تم إصداره في المملكة المتحدة على HMV في عام 1962 وفي الولايات المتحدة على Stanyan Records في عام 1972. أشرف كاورد على إنتاج في أستراليا افتتح في 19 يوليو 1963. لكتابة الأغاني فقط لما تبين أنه آخر موسيقاه الموسيقية الجديدة ، The Girl Who Came to Supper ، وهي مقتبسة من مسرحية The Sleeping Prince للمخرج تيرينس راتيجان. تم افتتاحه في برودواي في 8 ديسمبر 1963 ، وأجرى 112 عرضًا ، مع ألبوم ممثل عن كولومبيا وصل إلى أعلى 40. تم إصدار تسجيل مظاهرة خاص لـ Coward لأغاني العرض تجاريًا بواسطة DRG في عام 1977. لقد حقق نجاحًا أكبر في نفس 1963-1964 موسم برودواي بمسرحية موسيقية لم يكتبها لكنه أخرجها وتم اقتباسها من إحدى مسرحياته. تم افتتاح High Spirits ، استنادًا إلى Blithe Spirit ، مع كتاب وأغاني من تأليف Hugh Martin و Timothy Gray ، في برودواي في 7 أبريل 1964 ، واستضافت 375 عرضًا. أخرج كوارد أيضًا إحياء مسرحية Hay Fever التي افتتحت في المسرح الوطني في لندن في 27 أكتوبر 1964 ، للحصول على استحسان نقدي ، وأشرف على إنتاج لندن من High Spirits ، والذي افتتح في 3 نوفمبر 1964. من بعض الأغاني الخاصة بـ EP التي أصدرتها Pye Records في المملكة المتحدة ، وأضيفت المسارات لاحقًا إلى قرص مضغوط أعيد إصداره من التسجيل المصبوب في لندن للعرض الذي أصدرته DRG.

بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، كان Coward ، في نفس عمر القرن ، يتباطأ بشكل إبداعي. أدت مجموعة القصص القصيرة عام 1965 Pretty Polly Barlow and Other Stories إلى تكييف قصة العنوان في فيلم عام 1968 مسألة البراءة. في مايو 1965 ، سجل كوارد ألبومًا آخر للكلمة المنطوقة ، وهو نسخة من مسرحية ريتشارد برينسلي شيريدان عام 1779 The Critic شارك في بطولتها ميل فيرير ، وتم إصداره باسم LP بواسطة Decca في عام 1966. يسمى Suite in Three Keys والذي قام ببطولته في لندن بدءًا من 14 أبريل 1966 ، وكان هذا هو آخر ظهور له على المسرح. في 5 يوليو 1966 ، سجل كلمات منطوقة من أغانيه للألبوم Joan Sutherland Sings Noël Coward ، الذي أصدرته London Records. في 15 نوفمبر 1967 ، قام ببطولة الفيلم الموسيقي التلفزيوني الأصلي Androcles and the Lion ، مع تسجيل لريتشارد رودجرز ، في الولايات المتحدة. تم إصدار ألبوم الموسيقى التصويرية بواسطة RCA Victor Records. مشروع تسجيله الأخير حدث أيضًا في خريف عام 1967 ، عندما تلا بعض الشعر لوجه من LP مع John Betjeman على الجانب الآخر ، صدر تحت عنوان Back to Back. حصل على لقب فارس متأخرًا في عام 1970 ، وأصبح السير نويل كوارد. توفي بنوبة قلبية في 73 في منزله في جامايكا في 26 مارس 1973 ، ودفن هناك.

حتى قبل وفاته ، كان كاورد يحتفل به من خلال الإحياء المستمر ، على خشبة المسرح وعلى شاشات التلفزيون ، لمسرحياته الأكثر شعبية ، ولا سيما الحياة الخاصة ، والتصميم للعيش ، وروح بليث. مثل غيره من مؤلفي الأغاني في المسرح الموسيقي لجيله ، كان يتذكره أكثر بسبب أغانيه الفردية من فترة ما بين الحربين العالميتين ، وليس بالعروض التي أتوا منها. (ولكن على عكس معاصريه مثل إيرفينغ برلين وكول بورتر ، لم ينجح في ابتكار تحفة فنية متأخرة مثل آني جيت يور غان أو كيسني ، كيت التي حملته إلى فترة ما بعد الحرب. عروض مثل باسيفيك 1860 ، بعد الكرة ، و Sail Away في غموض. ومع ذلك ، كان هناك إحياء كبير لـ Bitter Sweet في لندن في عام 1988 تم تسجيله لألبوم ممثل. Sweet Potato ، التي عُرضت في برودواي في خريف عام 1968 ، تبعتها جهود مماثلة مثل Cowardly Custard في لندن وأوه كاورد! في نيويورك عام 1972 ، وكلاهما أنتج ألبومات الزهر. (السيد والسيدة ، مسرحية موسيقية غير ناجحة في لندن عام 1968 ، كانت مبنية على مسرحيتين من الفصل الواحد من الليلة في الساعة 8:30 ، لكنها لم تستخدم موسيقى Coward.) نويل وجيرتي ، تم عرضهما لأول مرة في لندن في أبريل 1981 ، كانت المعالجة المسرحية لكاتب سيرة كورد شيريدان مورلي للعلاقة بين كاورد وجيرترود لورانس ، مستمدة من كلمات وموسيقى كوارد ، ظهر ألبوم الممثلين في عام 1986. Noël / Cole - "Let's Do It!" كان مسرحية موسيقية بريطانية عام 1994 تضمنت أغاني Coward و Cole Porter ، وأنتجت أيضًا ألبومًا.

نظرًا لأن تسجيلات Coward الخاصة لأغانيه دخلت المجال العام في أوروبا (حيث يستمر حد حقوق الطبع والنشر لمدة 50 عامًا فقط) ، فقد أصبحت عمليات إعادة إصدار الأقراص المضغوطة متكررة بشكل مربك في محتواها ، لكن عددًا منها أظهر الجاذبية المستمرة لموسيقاه ، كما فعل العديد. ألبومات مخصصة لموسيقاه سجلها آخرون ، والتي تشمل: دومينيك ألديس 'If Love Were All: The Songs of Noël Coward The Noël Coward Songbook ، من تأليف إيان بوستريدج ، صوفي دانيمان ، وجيفري تيت ريتشارد كونراد أغاني نويل كورد: غرفة مع a شاهد كريج جيسوب يغني نويل كوارد باربرا ليا وكيث إنجهام غاضبان من الصبي: أغاني نويل كورد جنون حول الرجل ، بقلم كارمن ماكراي بوبي شورت إيز جن جنون حول نويل كورد ، فرق الرقص تلعب نويل كورد ، تلعب فرق الرقص البريطانية العظيمة إعادة النظر في موسيقى نويل كوارد نويل كوارد (يضم لورانس هارفي ، وهيرميون جينجولد ، ودوروثي لودون ، من بين آخرين) بلوز القرن العشرين: أغاني نويل كوارد (يضم بول مكارتني ، بريان فيري ، إلتون جوه n ، و Sting ، من بين آخرين) و The Words and Music of Noël Coward.


التاريخ المؤلم لروح نويل كوارد المبهجة

في ربيع عام 1941 ، عندما عانى سكان لندن من الحرب الخاطفة ، انتقل الكاتب المسرحي النجم نويل كوارد إلى ويلز للعمل على نص جديد. & ldquoTitle [هو] روح بليث، & [ردقوو] كتب في مذكراته. & ldquo كوميديا ​​سطحية مثلي الجنس للغاية تدور حول شبح. أشعر أنه قد يكون جيدًا. & rdquo بعد ستة أيام ، تم الانتهاء من المسرحية و mdashand الآن ، ما يقرب من سبعة عقود في وقت لاحق ، يتم إحياء هذه الكوميديا ​​الشعبية الدائمة في برودواي مع فريق عمل برئاسة روبرت إيفريت وأنجيلا لانسبري وكريستين إيبرسول. هنا & rsquos نظرة إلى الوراء في حياة ومهنة كاتب مسرحي لا يزال ذكائه خالدة.

عيد الميلاد الاول
مع اسم مستوحى من اقتراب عيد ميلاده من عيد الميلاد في 16 ديسمبر 1899 ، كان Noel Peirce Coward بالفعل هدية عيد ميلاد سعيدة لوالديه ، اللذين فقدا ابنهما الأول بسبب التهاب السحايا في العام السابق. كان والد نويل ورسكووس يملك القليل من المال ، وكان والد نويل ورسكووس موالفًا للبيانو وبائعًا غير ناجح ، ودفعت والدته المسرحية Momma Rose-ish طفلها الصغير إلى الظهور الاحترافي لأول مرة في سن العاشرة. فاز بدور في مسرحية تسمى ذهبية بواسطة رقص النقر ldquoviolently & rdquo بينما كانت والدته تعزف ldquo بالقرب من My God to Thee & rdquo على البيانو. وظفت أيضًا في ذلك اليوم: الشاب جيرترود لورانس ، الذي نشأ ليصبح كورد ورسكووس مشاركًا متكررًا في التمثيل وموسى.

جاء النجاح الكبير بسرعة. كما لخصه المنفذ الأدبي شيريدان مورلي في مذكراته جبان، & ldquo وبحلول 15 عامًا ، عمل مع الأختين ليليان ودوروثي جيش في D.W. فيلم Griffith & rsquos الصامت قلوب العالم. في العشرين من عمره ، كان كاتبًا مسرحيًا منتجًا ، وعندما بلغ الثلاثين من عمره ، كتب مسرحية المخدرات الدوامة، ملحمة 400 يلقي كافالكاد، الأبدية الحياة الخاصة والأوبريت الغنائي الحلو المر. & rdquo في المجمل ، كتب كورد 60 مسرحية منتجة وأكثر من 300 أغنية ، بالإضافة إلى مذكرات ومذكرات وقصص قصيرة وسيناريوهات.

بالإضافة إلى إدمان العمل مدفوعًا برغبته في الهروب من الفقر ، بنى كوارد حياته المهنية اللامعة من خلال كتابة أجزاء مناسبة تمامًا لرجل قيادي معين: هو نفسه. & ldquo في أسلوبه المقتطف ، المشرق ، الواثق ، كاورد يجمع بشكل لا يقاوم بين الاحتياطي والمعسكر العالي ، وأشار الناقد جون لار في جبان الكاتب المسرحي. & ldquo كان كوارد بطله الخاص وكانت الأجزاء التي صنعها لنفسه ، بشكل عام ، شرائح من حياته الأسطورية. روح بليث ليو في تصميم للعيش، رجال المسرح في غاري ضحك الحاضر والسفر حول العالم بون vivants إليوت إن الحياة الخاصة.

يرتدون عباءات من الحرير ، وشعر أملس إلى الخلف تمامًا ، وحامل سجائر ومارتيني في يده ، وكوارد وظهوره على المسرح يغيران الأناقة. عندما بلغ سن الرشد في عشرينيات القرن الماضي ، لم يكن لديه أي مخاوف بشأن الاحتفال بالعبث من أجل حد ذاتها. كرجل مثلي الجنس منغلق ، تعامل مع الجنس والرومانسية باستخفاف ، حتى بشكل متمرّد. يبدو أن شخصياته ومدشباته رجالاً ونساءً و [مدش] ليس لديهم مرشح داخلي ، يقولون بالضبط ما كانوا يفكرون فيه لتأثير هزلي رائع. & ldquoI & rsquom سعيد أنا & rsquom طبيعي ، & rdquo Amanda & rsquos الشاب الثاني الزوج ، فيكتور ، يعلن في وقت واحد في الحياة الخاصة. & ldquo يا له من شيء غريب تسعد به ، & rdquo ترد ، مضيفة لاحقًا ، & ldquo أعتقد أن قلة قليلة من الناس طبيعية تمامًا حقًا ، في أعماق حياتهم الخاصة. & rdquo

قصة زوجتين
مع بداية الحرب العالمية الثانية ، كان نويل كوارد ذائع الصيت على جانبي المحيط الأطلسي. عشق الطاقة الإبداعية في نيويورك ، حيث لعب دور البطولة في إنتاج برودواي تصميم للعيش مقابل ألفريد لونت ولين فونتان و الحياة الخاصة أمام جيرترود لورانس ، وكوارد ورسكوس ، الذي كان سحقًا مدى الحياة ، لورانس أوليفييه ، وأوليفييه ورسكووس ، زوجته آنذاك ، جيل إزموند. سافر حول العالم لحشد الدعم لجهود بريطانيا ورسكووس الحربي ، لكن الحاجة المستمرة للمال دفعته إلى كتابة فيلم كوميدي جديد عن رجل يطارده شبح زوجته الأولى.

روح بليث & ldquofell في ذهني وإلى المخطوطة ، & rdquo كتب Coward لاحقًا عن كتابة المسرحية في أقل من أسبوع. في جدول الإنتاج الذي يبدو سريعًا بشكل لا يصدق وفقًا لمعايير اليوم و rsquos ، افتتحت المسرحية في London & rsquos Piccadilly Theatre بعد ستة أسابيع فقط ، في 2 يوليو 1941 ، وعرضت لأول مرة في برودواي في مسرح Morosco الذي تم هدمه الآن في 5 نوفمبر 1941. حتى أكثر مدهشة هي حقيقة أنه تم إسقاط سطرين فقط ولم يتم تغيير أي منهما أثناء بروفة ما أطلق عليه الكاتب المسرحي & ldquo مهزلة غير محتملة في ثلاثة أعمال. & rdquo

كما روح بليث في البداية ، يستعد الروائي تشارلز كوندومين لاستضافة جلسة طقوس من المقرر إجراؤها بواسطة وسيط يُعرف باسم مدام أركاتي. بالنسبة له ، إنها طريقة مضحكة لإجراء بحث عن رواية جديدة بعنوان مناسب الغيب. بشكل غير متوقع ، مع ذلك ، ينتهي المساء بالظهور الطيفي لزوجته الأولى ، Elvira ، كما أعلنت Elveera ، التي ماتت منذ خمس سنوات. فقط تشارلز يمكنه رؤيتها ، الأمر الذي يسبب مشاكل فورية مع زوجته الثانية التي كانت على قيد الحياة ، روث ذات الكفاءة العالية. سحر في البداية من قبل شبحي Elvira و [مدش] الذين شاركهم في اتحاد أكثر حماسة من مع Ruth & mdashCharles سرعان ما يقع بين الاثنين.

"أتذكر جاذبيتها الجسدية التي كانت هائلة ، واستقامتها الروحية التي كانت معدومة ،" يقول تشارلز عن إلفيرا. أما بالنسبة للزوجة رقم 2 ، فعندما تفكر روث بصوت عالٍ فيما إذا كان تشارلز سيتزوج مرة أخرى هي مات ، يقول بهواء ، & ldquo و rsquot تموت و mdashyou و rsquore ليس من النوع المحتضر. & rdquo

اعتقد جبان بشكل صحيح أن الكوميديا ​​عن الموت ستتردد صداها بين الجماهير التي كانت ، في الحياة الواقعية ، مستمرة في مدينة تتعرض لتهديد يومي بالهجوم. على الرغم من أن الروائي جراهام جرين دعا روح بليث & ldquoa بالضجر من الذوق السيئ ، & rdquo أحبها الجمهور ، وواصلت المسرحية رقماً قياسياً في لندن بعدد 1،997 عرضًا. بدون إفساد النهاية المخططة ، يكفي أن نقول إن قوى الموت قد تم ترويضها روح بليث بطريقة أسعدت قلوب رواد المسرح في زمن الحرب.

منزل مسكون
روح بليث& rsquos أسلوبًا مبتكرًا بصريًا جعله مثاليًا للشاشة الكبيرة ، و Coward & rsquos frenemy Rex Harrison الذي اعتقد أن الكاتب المسرحي كان ممثلًا رديئًا لعب دور Charles في فيلم David Lean & rsquos 1945 مقابل نجمي مسرح لندن الأصلي كاي هاموند في دور Elvira و Margaret Rutherford في دور Madame Arcati. لعب كورد نفسه دور تشارلز في نسخة تلفزيونية رشحت لجائزة إيمي عام 1956 مع لورين باكال! مثل إلفيرا ، كلوديت كولبير في دور روث والمستقبل ايام سعيدة نجمة ماريون روس في الدور الصغير ولكن المحوري للواقي الذكري والخادمة.

مرت أكثر من 40 سنة من قبل روح بليث حصل على أول إحياء له في برودواي ، لكن Charles & amp Co. عادوا إلى Great White Way في شكل موسيقي في عام 1964. روح معنوية عالية، بطولة تامي غرايمز في دور Elvira و Beatrice Lillie في دور Madame Arcati ، ركضوا لـ 375 عرضًا وحصلوا على ثمانية ترشيحات توني ، بما في ذلك ترشيحات Coward & rsquos. تضمنت الجوقة & ldquoRonnie Walken ، & rdquo الذي ذهب إلى شهرة الفيلم مثل كريستوفر والكن. إحياء عام 1987 روح بليث ركض لمدة ثلاثة أشهر وبطولة ريتشارد تشامبرلين في دور تشارلز ، بليث دانر في دور إلفيرا ، جوديث آيفي في دور روث وجيرالدين بيج في أداء رشح توني في دور مدام أركاتي. بشكل مأساوي ، توفي بيج بنوبة قلبية عن عمر يناهز 62 عامًا قبل أسبوعين من نهاية السباق.

الآن Coward & rsquos & ldquopsychic m & eacutenage-a-trois ، & rdquo كما يدعوها جون لار روح بليث، عاد إلى برودواي مع مايكل بلاكمور كمخرج. فائز مزدوج توني في عام 2000 عن مجموعة غير عادية من قبلني يا كيت و كوبنهاغن، صنع Blakemore اسمه في برودواي في أوائل الثمانينيات مع الهزلية الضوضاء معطلة. & ldquoI & rsquod رأيت روح بليث كطفل في أستراليا ، لقد نسيت نوعًا ما مدى جودة بنائه ، مع الكثير من المفاجآت على طول الطريق ، يقول المخرج البالغ من العمر 80 عامًا. & ldquoIt & rsquos اختراع رائع يضع الشخصيات في مواقف مروعة بالنسبة لهم ولكنها مرحة بالنسبة لنا ".

قبل موسمين ، أعاد بلاكمور الحائزة على جائزة توني أربع مرات أنجيلا لانسبري إلى المسرح كبطل متقاعد في التنس. تعؤل، وقام هو & rsquos بذلك مرة أخرى مع روح بليث& rsquos Madame Arcati. & ldquoAngela تنبعث منها رائحة مادة جيدة عندما تأتي تحت أنفها ، & rdquo يقول ، & ldquoand هي ولدت لتلعب هذا الجزء. إنه & rsquos مضحك ومؤثر على حد سواء ، وأعتقد أنها & rsquoll تكون مذهلة. & rdquo

اشتعلت بين كريستين إيبرسول بدور إلفيرا وجاين أتكينسون في دور روث ، وهي الممثلة البريطانية روبرت إيفريت ، التي قدرتها على تقديم بون موت خدمته بشكل جيد في أعمال كاورد في إحياء لندن الدوامة وأوسكار وايلد أهمية أن تكون جادًا على كل من المسرح والشاشة. & ldquo أعتقد أن روبرت سيحضر غرابة معينة تشارلز التي ستكون على حد سواء صحيحة للفترة ولكن أيضًا حقيقية بالنسبة لنا ، & rdquo Blakemore يقول عن Everett & rsquos Broadway. & ldquo قمنا بإعداد المسرحية في عام 1938 ، ولكن يمكن أن يكون لها أيضًا ميل أكثر حداثة قليلاً. & rdquo

موهبة للترفيه
في العقود الثلاثة الأخيرة من حياته ، حقق نويل كوارد شهرة كبيرة باعتباره مؤدي ملهى يذهل و rsquoem في فيغاس ، لا أقل ، بالإضافة إلى التمثيل في مسرحياته وإخراجها. كان ظهوره الأخير في لندن بمفرده جناح في ثلاثة مفاتيح في عام 1966 ، وحصل على لقب فارس عام 1970. ومع تدهور صحته ، عاد إلى جامايكا ، حيث استمتع بأصدقائه ورسم مناظر طبيعية. توفي هناك في 26 مارس 1973 ودفن في الجزيرة.

على الرغم من أن بعض معاصريه تساءلوا عما إذا كانت مسرحيات Coward & rsquos ستستمر بصرف النظر عن شخصيته الأنيقة ، إلا أن أفضل أعماله الكوميدية تشعر بالحيوية والانتعاش. الجبان نفسه كان سيُستمتع بثقافة التابلويد الحالية والتعلق بالمشاهير بعد كل شيء ، فقد تمكن من تسويق نفسه لمدة نصف قرن بمزيج رائع من الغرور واستنكار الذات. عندما سأله أحد المحاورين كيف يتوقع أن يتم تذكره ، أجاب بإحدى كلماته الأكثر استخدامًا: & ldquo بسحري. & rdquo


"في وقتي قلت بعض الأشياء الجديرة بالملاحظة والتي لا تنسى بشكل استثنائي."

إذا رغب الكاتب المسرحي ، بأي حال من الأحوال ، في التعبير عن رأي سياسي أو رأي أخلاقي أو فلسفة ، فيجب أن يكون حرفيًا جيدًا بما يكفي للقيام بذلك مع الكثير من وسائل الترفيه فيه بحيث يصل الجمهور إلى الرسالة دون أن يكون على دراية بها ".

"لقد كان كل شيء مرحًا ومقبولًا للغاية ، ولكن هناك دائمًا ، بالنسبة لي ، خفة صغيرة من" أفضل سلوك "تراكب الإجراءات. أنا لا أشكو من هذا ، أعتقد أنه صحيح وسليم ، لكنني على دراية به باستمرار. لا يعني ذلك أن لدي دافعًا أساسيًا لإلقاء نكات مقرفة وأقول "f ** k" كل خمس دقائق ، لكنني أدرك استياءً خافتًا لم أستطع فعله إذا أردت ذلك ".
على الغداء مع الملكة اليزابيث الثانية

"سأمر في الحياة إما من الدرجة الأولى أو الثالثة ، ولكن ليس في المرتبة الثانية أبدًا."

"دعونا نشرب على أمل أن يجد بلدنا هذا ، الذي ندين به كثيرًا ، الكرامة والعظمة والسلام مرة أخرى في يوم من الأيام."
كافالكاد

"أنا إنجلترا وإنجلترا هي أنا."

"الرجل الإنجليزي هو أفضل مثال للإنسان الذي هو رجل حر".

"ألن يكون أمرًا مخيفًا العيش في بلد لا يشربون فيه الشاي؟"

جبان على فنه وجمهوره

"سأقبل أي شيء في المسرح ... شريطة أن يسليني ويحركني. ولكن إذا لم يحدث أي منهما ، فأنا أريد العودة إلى المنزل ".

"خذ بعين الاعتبار الجمهور. تعامل مع الأمر بلباقة ولطف. سيقبل منك الكثير إذا كنت ذكيًا بما يكفي للفوز به إلى جانبك. ابدا عزيزة او تحتقرها. اقنعها ، وسحرها ، واهتم بها ، وحفزها ، وصدمها بين الحين والآخر ، إذا كان عليك أن تجعلها تضحك ، تجعلها تبكي وتجعلها تفكر ، ولكن قبل كل شيء ... "

"الكتابة أهم من التمثيل ، لسبب وجيه للغاية: إنها تدوم. التمثيل المسرحي يعيش فقط في ذكريات الناس ما داموا على قيد الحياة. الكتابة هي التمثيل الإبداعي تفسيرية ".

"أعتقد بشكل عام أنني كاتب أفضل من الفضل في كوني. من الطبيعي إلى حد ما أن يتم تقدير كتاباتي بشكل عرضي ، لأن شخصيتي وعروضي وموسيقاي وأسطوريتي تقف في طريقها. أظن أنه في يوم من الأيام ، عندما حصلني يسوع بالتأكيد على شعاع الشمس ، قد يتم تقييم أعمالي بشكل كافٍ.
يوميات ، 1956

يجب أن يعامل المسرح باحترام. المسرح مكان رائع ، بيت سحر غريب ، معبد وهم. الأمر الأكثر تأكيدًا هو أنه ليس ولن يكون أبدًا هو قاعة حفر رديئة ، مضاءة ، مدخنة من خشب البلوط تعمل كصندوق صابون مؤقت للدعاية السياسية.

"الشيء الوحيد الذي يحزنني حقًا على وفاتي هو أنني لن أكون هنا لقراءة الهراء الذي سيُكتب عني وعن أعمالي ودوافي. ستكون هناك كتب تثبت بشكل قاطع أنني كنت مثلي الجنس وكتب تثبت بشكل قاطع أنني لست كذلك. ستكون هناك تحليلات مفصلة وغير دقيقة لدوافع لكتابة هذا أو ذاك وشخصيتي. ستكون هناك قوائم من النكات الملفقة التي لم أقم بها مطلقًا والاقتباسات الخاطئة المبهجة لكلمات لم أقلها مطلقًا. يا للأسف لن أكون هنا للاستمتاع بهم!

"هل تسأل نصيحتي حول التمثيل؟ تحدث بوضوح ، ولا تصطدم بالأثاث وإذا كان لا بد من أن يكون لديك الدافع ، فكر في حزمة راتبك يوم الجمعة.

"في الفصل الأول ، تجذب انتباه الجمهور - بمجرد أن تحصل عليه ، سوف يكافئون لك في الثانية. العب من خلال الضحكات إذا كان عليك ذلك. سيجعل ذلك الجمهور يعتقد فقط أن هناك الكثير منهم لدرجة أنهم فوتوا القليل ".

"لا فائدة من الذهاب لأخذ دورات في الكتابة المسرحية أكثر من استخدام دورات في التمثيل. اللعب بشكل أفضل مع المتدرب السيئ في هال - سوف يعلمك أكثر من عام من التعليمات الدقيقة. تعال إلى التفكير في الأمر ، لم ألعب أبدًا مع أحد المتدربين في هال. "

المسرح مكان رائع ، بيت سحر غريب ، معبد وهم.

"هل تسأل نصيحتي حول التمثيل؟ تحدث بوضوح ، لا تصطدم بالأثاث '


نويل كوارد - التاريخ

في حين أنه من الواضح أن عمل Coward لا يزال وثيق الصلة بالقرن الحادي والعشرين ، فإن المهمة الجريئة لـ Noël Coward Archive Trust (NCAT) ليس فقط الحفاظ على إرث Coward وتأثيره ، ولكن الأهم من ذلك جعل المواد من حياة Coward علنًا يمكن الوصول إليها للدراسة والبحث والنمو الثقافي عبر كل من الأرشيف المادي والتمثيلات الرقمية لهذا الأرشيف.

يتمثل جزء كبير من مهمة NCAT في اتباع خطى Coward نفسه. كفرد يفتقر إلى التعليم الرسمي ، أدرك كاورد إلى حد كبير أهمية التعليم ، وبعد ذلك علم نفسه ما يحتاجه للنجاح في العالم الذي يريد الانتماء إليه.

لقد أتى تصميمه ثماره ، كما يتضح من الصورة على اليمين ، حيث حصل كورد على درجة فخرية في جامعة ساسكس في وقت لاحق من حياته. ولهذا السبب تبرز المساعي التعليمية لـ NCAT في أهدافنا المستقبلية.

بالإضافة إلى ذلك ، شكلت مشاريع نويل كوارد الخيرية جزءًا كبيرًا من الشخص الذي كان عليه. في كثير من الأحيان لم يكن جزءًا معروفًا من تاريخ كاورد ، كان في الواقع الرئيس الأكثر نشاطًا لدار أيتام الممثل (المعروف الآن باسم صندوق أطفال الممثلين) ، حيث أقام كرئيس من عام 1934 إلى عام 1956.

استخدم Coward بخبرة مكانته في المجتمع لريادة المزيد من الأعمال الخيرية للمشاهير ، حيث أقنع الجميع في المهنة المسرحية بالظهور في Garden Party ، بالإضافة إلى جعلهم إما يحضرون أو يحضرون حفلات جمع التبرعات في London Palladium ، كل ذلك لمساعدة الاعمال الخيرية.

من خلال تفانيه الذي لا يتزعزع وعمله الإيثاري مع The Actor’s Orphanage ، قدم Coward لمئات الأطفال ليس فقط مكانًا للعيش فيه ، ولكن أيضًا تعليمًا رسميًا.

يرغب NCAT في تكرار الأنشطة الخيرية الخاصة بـ Coward من خلال استخدام أرشيفه ليس فقط لتوفير الفرص التعليمية لمن هم أقل حظًا ، ولكن أيضًا لدعم المجتمع المسرحي والفني كما فعل كاورد نفسه من قبل.

هذا التاريخ هو مستقبل ثقافتنا ، ويجب أن يشعر الجميع بالإلهام من القوة الإيجابية التي كان لدى كاورد ومعاصريه على المسرح والفنون.


شاهد الفيديو: من الأدب الإنجليزي طبيعة صامتة نويل كوارد (قد 2022).


تعليقات:

  1. Niko

    أهنئكم لقد زرت ببساطة فكرة رائعة

  2. Janyd

    آسف ، فكرت في ذلك وحذفت هذه العبارة

  3. Vigul

    موضوع لا يضاهى ، أحب))))

  4. Virgil

    كل ما سبق قال الحقيقة. دعونا نناقش هذا السؤال.



اكتب رسالة