بودكاست التاريخ

ولد آندي وارهول

ولد آندي وارهول


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد أندي وارهول ، أحد أكثر الفنانين تأثيراً في الجزء الأخير من القرن العشرين ، أندرو وارهولا في بيتسبرغ ، بنسلفانيا. كان وارهول رجلًا ضعيفًا وصغير الحجم مع صدمة من الشعر الأشقر الفضي ، وكان رائدًا رئيسيًا في حركة فن البوب ​​في الستينيات ، لكنه تجاوز هذا الدور لاحقًا ليصبح رمزًا ثقافيًا.

كان وارهول نجل مهاجرين من تشيكوسلوفاكيا ، وكان والده عامل منجم فحم. لسنوات ، كان هناك ارتباك حول تاريخ ومكان ميلاده بالضبط لأن وارهول قدم روايات متضاربة لهذه التفاصيل ، ربما بسبب الإحراج من أصوله الإقليمية. قال ذات مرة: "أفضل أن أبقى لغزا". "لا أعطي خلفيتي أبدًا ، وعلى أي حال ، أجعل كل شيء مختلفًا في كل مرة يُطلب فيها مني ذلك." التحق بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا (الآن جامعة كارنيجي ميلون) وتخرج بشهادة في التصميم التصويري في عام 1949. في ذلك العام ، انتقل إلى مدينة نيويورك ، حيث وجد عملاً كرسام تجاري. بعد أن تم تسجيله بشكل غير صحيح على أنه "وارهول" بموجب رسم تم نشره مبكرًا ، قرر إزالة الحرف "a" نهائيًا من اسمه الأخير.

بدأ الرسم في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي وتلقى حرفياً نصيحة مدرس فنون قال إنه يجب أن يرسم الأشياء التي يحبها. كان يحب الأشياء العادية ، مثل الكوميديا ​​والحساء المعلب والمشروبات الغازية ، ولذلك قام برسمها. في عام 1962 ، حصل على سمعة سيئة في عالم الفن عندما عُرضت لوحاته لعلب حساء كامبل ، وزجاجات كوكا كولا ، والنسخ الخشبية المقلدة لصناديق مناديل صابون بريلو في لوس أنجلوس ونيويورك.

في عام 1963 ، استغنى عن فرشاة الرسم وبدأ في إنتاج صور ضخمة للسلع الاستهلاكية والمشاهير مثل مارلين مونرو وجاكي كينيدي. عرضت هذه المطبوعات ، التي أنجزها من خلال استخدامه لتقنية الشاشة الحريرية ، نسخًا متعددة من نفس الصورة بألوان متوهجة وأصبحت علامته التجارية. تم الترحيب به كقائد لحركة فن البوب ​​، حيث صور وارهول وروي ليشتنشتاين وآخرون الصور "الشعبية" مثل علبة الحساء أو الشريط الهزلي كوسيلة لدمج الثقافة العالية والمنخفضة والتعليق على كليهما.

على الرغم من خجوله وحنكته ، اجتذب وارهول العشرات من المتابعين الذين لم يكونوا كذلك. هذا الغوغاء من الفنانين تحت الأرض ، والفضول الاجتماعي ، والمعلقون يعملون خارج "المصنع" ، استوديو وارهول المطلي بالفضة في مانهاتن. في منتصف الستينيات ، بدأ وارهول في إنتاج أفلام تجريبية ، وتوظيف أصدقائه كممثلين ووصفهم بأنهم "نجوم". كانت بعض أفلامه عبارة عن مقالات ضخمة عن الملل ، مثل اللقطة المستمرة لمدة ثماني ساعات لمبنى إمباير ستيت في إمبراطورية (1964) ، وكان البعض الآخر تمثيلات شجاعة للحياة تحت الأرض ، مثل بنات تشيلسي (1966). كما قام بتنظيم فعاليات متعددة الوسائط مثل "الحتمية المتفجرة للبلاستيك" ورعى مجموعة موسيقى الروك المؤثرة "فيلفيت أندرغراوند". في عام 1968 ، قُتلت وارهول برصاص فاليري سولاناس ، وهي من أتباعها ادعت أنه كان "يمارس تأثيرًا كبيرًا" على حياتها.

اقرأ المزيد: تم تصوير آندي وارهول بواسطة فاليري سولاناس. قتله بعد 19 سنة

بعد أكثر من عام من التعافي من جراحه ، عاد وارهول إلى مسيرته المهنية وأسس مقابلة مجلة في عام 1969 ، أخذها على مجلة المشاهير. أصبح لاعبا أساسيا في الموضة والمشاهد الاجتماعية النفاثة واشتهر بملاحظات ثقافية بليغة مثل ، "في المستقبل ، سيشتهر الجميع لمدة 15 دقيقة." وفي الوقت نفسه ، واصل إنتاج مطبوعات حريرية ناجحة تجاريًا لشخصيات ترفيهية وسياسية.

في الثمانينيات ، بعد فترة من الهدوء النسبي في حياته المهنية ، عاد إلى المشهد الفني المعاصر كمرشد وصديق لجيل جديد من الفنانين ، بما في ذلك كيث هارينج وجان ميشيل باسكيات. مع صعود فن ما بعد الحداثة ، أصبح يعتبر نموذجًا يحتذى به من قبل العديد من الفنانين الشباب. في 22 فبراير 1987 ، توفي في المستشفى بنوبة قلبية بعد وقت قصير من إجراء عملية جراحية في المرارة. في عام 1994 ، افتتح متحف آندي وارهول في بيتسبرغ.


آندي وارهول (1928-1987)

آندي وارهول © كان وارهول رسامًا وصانع أفلام ومؤلفًا أمريكيًا وشخصية بارزة في حركة فن البوب.

ولد أندرو وارهولا في بيتسبرغ بولاية بنسلفانيا. كان والداه قد هاجروا إلى الولايات المتحدة من روثينيا ، وهي منطقة تقع الآن في جمهورية سلوفاكيا.

بين عامي 1945 و 1949 درس وارهول في معهد كارنيجي للتكنولوجيا. في عام 1949 ، انتقل إلى نيويورك وغير اسمه إلى وارهول. عمل كفنان تجاري للمجلات وصمم أيضًا الإعلانات وعروض النوافذ.

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، بدأ في تجربة النسخ القائمة على الإعلانات وعناوين الصحف وغيرها من الصور التي تم إنتاجها بكميات كبيرة من الثقافة الشعبية الأمريكية مثل علب حساء كامبل وزجاجات كوكا كولا. في عام 1962 ، بدأ سلسلة صوره لمارلين مونرو. من بين الموضوعات الأخرى التي أعطيت معاملة مماثلة جاكي كينيدي وإلفيس بريسلي. في نفس العام شارك في معرض New Realists في نيويورك ، والذي كان أول مسح مهم لفن البوب.

في عام 1963 ، بدأ وارهول في إنتاج أفلام تجريبية. أصبح الاستوديو الخاص به ، المعروف باسم المصنع ، نقطة التقاء للفنانين الشباب والممثلين والموسيقيين والمعلقين. واحدة من هؤلاء ، فاليري سولاناس ، أطلقت عليه النار وأصابته بجروح خطيرة في عام 1968.

تم تأسيس وارهول الآن كفنان مشهور عالميًا وخلال السبعينيات والثمانينيات عرض أعماله في جميع أنحاء العالم.

في 22 فبراير 1987 ، توفي وارهول بشكل غير متوقع في أحد مستشفيات نيويورك بعد إجراء عملية جراحية في المرارة.


الحياة المبكرة والتعليم

وُلِد أندي وارهول في 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، ونشأ هناك مع إخوته الأكبر سنًا ، بول وجون ، ووالديه ، أندريه وجوليا وارهولا ، وكلاهما هاجر من تشيكوسلوفاكيا (تسمى الآن سلوفاكيا) . الكاثوليك البيزنطيين المتدينين ، كانت العائلة تحضر القداس بانتظام وتراقب تراثهم في أوروبا الشرقية.

حتى عندما كان صبيًا صغيرًا ، كان وارهول يحب الرسم والتلوين والقص واللصق. شجعته والدته ، التي كانت فنية أيضًا ، من خلال إعطائه قطعة شوكولاتة في كل مرة ينهي فيها صفحة في كتاب التلوين الخاص به.

كانت المدرسة الابتدائية مؤلمة لوارهول ، خاصة عندما أصيب برقص سيدنهام ، المعروف أيضًا باسم رقصة سانت فيتوس ، وهو مرض يهاجم الجهاز العصبي ويجعل المصاب يرتجف بشكل لا يمكن السيطرة عليه. غاب وارهول عن الكثير من المدرسة خلال فترات الراحة في الفراش لعدة أشهر. بالإضافة إلى ذلك ، لم تساعد البقع الوردية الكبيرة على جلد وارهول ، الناتجة أيضًا عن الاضطراب ، في تقديره لذاته أو قبول الطلاب الآخرين له. أدى ذلك إلى ظهور ألقاب مثل "Spot" و "Andy the Red-Nosed Warhola" واهتمامه مدى الحياة بالملابس والشعر المستعار ومستحضرات التجميل ، وبعد ذلك ، الجراحة التجميلية ردًا على ما اعتبره عيوبه.

خلال المدرسة الثانوية ، أخذ وارهول دروسًا فنية هناك وفي معهد كارنيجي (متحف كارنيجي للفنون حاليًا). لقد كان منبوذًا إلى حد ما لأنه كان هادئًا ، وكان من الممكن دائمًا العثور عليه مع كراسة رسم في يديه ، ولديه جلد شاحب بشكل مثير للصدمة وشعر أشقر أبيض. أحب وارهول أيضًا الذهاب إلى الأفلام وبدأ مجموعة من تذكارات المشاهير ، وخاصة الصور الموقعة. ظهر عدد من هذه الصور في أعمال وارهول الفنية اللاحقة.

تخرج وارهول من المدرسة الثانوية ثم التحق بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا (الآن جامعة كارنيجي ميلون) في عام 1945 ، وتخرج عام 1949 بتخصص في التصميم التصويري.


آندي وارهول - السيرة الذاتية والإرث

كان آندي هو الطفل الثالث المولود لأبوين تشيكوسلوفاكيين مهاجرين ، أوندريج وأولجا (جوليا) وارهولا ، في حي للطبقة العاملة في بيتسبرغ. كان لديه شقيقان أكبر منه ، يوحنا وبولس. عندما كان طفلاً ، كان آندي ذكيًا ومبدعًا. شجعت والدته ، وهي فنانة غير رسمية ، دوافعه الفنية من خلال إعطائه أول كاميرا له في التاسعة من عمره. كان من المعروف أن وارهول يعاني من اضطراب عصبي كثيرًا ما يبقيه في المنزل ، وخلال هذه الفترات الطويلة ، كان يستمع إلى الراديو ويجمع صورًا لنجوم السينما حول سريره. كان هذا التعرض للأحداث الجارية في سن مبكرة هو ما قال لاحقًا إن هوسه بثقافة البوب ​​والمشاهير. عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ، توفي والده ، تاركًا أموال الأسرة لاستخدامها على وجه التحديد في التعليم العالي لأحد الأولاد. قررت الأسرة أن آندي سيستفيد أكثر من التعليم الجامعي.

التدريب المبكر

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في سن 16 عام 1945 ، التحق وارهول بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا (الآن جامعة كارنيجي ميلون) ، حيث تلقى تدريبًا رسميًا في التصميم التصويري. بعد تخرجه بوقت قصير ، في عام 1949 ، انتقل إلى مدينة نيويورك ، حيث عمل رسامًا تجاريًا. كان أول مشروع له البهجة مجلة لمقال بعنوان "النجاح وظيفة في نيويورك". خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، واصل وارهول مسيرته المهنية الناجحة في الرسم التوضيحي التجاري ، حيث عمل في العديد من المجلات المعروفة ، مثل مجلة فوج, هاربر بازار و نيويوركر. كما أنتج الإعلانات وعروض النوافذ لتجار التجزئة المحليين في نيويورك. أكسبه عمله مع I. Miller & Sons ، التي لوحظت إعلاناته المتقطعة الغريبة بشكل خاص ، بعض الشهرة المحلية ، حتى أنه فاز بالعديد من الجوائز من نادي المخرجين الفني والمعهد الأمريكي لفنون الجرافيك.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، اختصر آندي اسمه من وارهولا إلى وارهول ، وقرر أن ينفرد بنفسه كفنان جاد. أثرت خبرته وخبرته في الفن التجاري ، إلى جانب انغماسه في الثقافة الشعبية الأمريكية ، في أكثر أعماله شهرة. في عام 1952 ، عرض خمسة عشر رسما على أساس كتابات ترومان كابوت في أول عرض فردي له في معرض Hugo في نيويورك. أثناء عرض أعماله في عدة أماكن في جميع أنحاء مدينة نيويورك ، عرض بشكل خاص في متحف الفن الحديث ، حيث شارك في أول عرض جماعي له في عام 1956. لاحظ وارهول الفنانين الناشئين الجدد ، وأبدى إعجابه الكبير بعمل روبرت راوشينبيرج وجاسبر. Johns ، مما ألهمه لتوسيع تجاربه الفنية الخاصة.

في عام 1960 ، بدأ وارهول في استخدام الإعلانات والقصص المصورة في لوحاته. تميزت هذه الأعمال ، وهي أمثلة على فن البوب ​​المبكر ، بأنماط أكثر تعبيرًا ورسمًا تضمنت ضربات فرشاة يمكن التعرف عليها بوضوح ، وتأثرت بشكل فضفاض بالتعبيرية التجريدية. ومع ذلك ، فإن الأعمال اللاحقة ، مثل له مربعات بريلو (1964) ، سيمثل تمردًا مباشرًا ضد التعبيرية التجريدية ، عن طريق إزالة أي دليل على يد الفنان بشكل شبه كامل.

فترة النضج

في سبتمبر 1960 ، بعد انتقاله إلى منزل ريفي في 1342 شارع ليكسينغتون ، على الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن ، بدأ أكثر فتراته غزارة. من عدم وجود مساحة استوديو مخصصة في شقته السابقة ، حيث كان يعيش مع والدته ، أصبح لديه الآن مساحة كبيرة للعمل. في عام 1962 عرض على دائرة العقارات 150 دولارًا شهريًا لاستئجار منزل قريب من النار قديمًا في شارع 87 الشرقي. حصل على إذن واستخدم هذه المساحة بالاقتران مع مساحة شارع ليكسينغتون الخاصة به حتى عام 1964.

استمرارًا لموضوع الإعلانات والقصص المصورة ، استندت لوحاته طوال الجزء الأول من الستينيات في المقام الأول إلى الصور الموضحة من الوسائط المطبوعة والتصميم الجرافيكي. لإنشاء لوحاته الرسومية الكبيرة الحجم ، استخدم وارهول جهاز عرض غير شفاف لتكبير الصور على لوحة قماشية كبيرة على الحائط. بعد ذلك ، من خلال العمل اليدوي ، كان يتتبع الصورة بالطلاء مباشرة على القماش بدون رسم قلم رصاص تحتها. نتيجة لذلك ، كانت أعمال وارهول التي تعود إلى أوائل عام 1961 أكثر رسمًا بشكل عام.

في أواخر عام 1961 ، بدأ وارهول عمله علبة حساء كامبل لوحات. استخدمت السلسلة العديد من التقنيات المختلفة ، ولكن تم إنشاء معظمها من خلال عرض صور المصدر على القماش ، وتتبعها بقلم رصاص ، ثم تطبيق الطلاء. بهذه الطريقة أزال وارهول معظم علامات يد الفنان.

في عام 1962 بدأ وارهول في استكشاف الطباعة بالشاشة الحريرية. تضمنت عملية الاستنسل هذه نقل الصورة إلى شاشة مسامية ، ثم تطبيق الطلاء أو الحبر باستخدام ممسحة مطاطية. كان هذا بمثابة وسيلة أخرى للرسم أثناء إزالة آثار يده مثل عمليات الاستنسل التي استخدمها لإنشاء علبة حساء كامبل الصور ، فقد مكنه هذا أيضًا من تكرار الفكرة عدة مرات عبر نفس الصورة ، مما أدى إلى إنتاج صورة متسلسلة توحي بالإنتاج الضخم. في كثير من الأحيان ، كان يضع أولاً طبقة من الألوان تكمل الصورة المرسومة بعد تطبيقها.

استندت لوحاته الأولى المطلية بالشاشة الحريرية إلى الوجوه الأمامية والخلفية لأوراق الدولار ، واستمر في إنشاء عدة سلاسل من الصور لمختلف السلع الاستهلاكية والعناصر التجارية باستخدام هذه الطريقة. قام بتصوير ملصقات الشحن والتعامل ، وزجاجات كوكا كولا ، وملصقات علب القهوة ، وملصقات علب صابون بريلو ، وأغلفة دفتر أعواد الثقاب ، والسيارات. من خريف عام 1962 بدأ أيضًا في إنتاج أعمال الصور بالشاشة الحريرية ، والتي تضمنت نقل صورة فوتوغرافية على الشاشات الحريرية المسامية. كان أوله البيسبول (1962) ، وتلك التي تلت ذلك غالبًا ما تستخدم صورًا عادية أو مروعة مستمدة من صور الصحف الشعبية لحوادث السيارات وأعمال الشغب المتعلقة بالحقوق المدنية ، والأموال والمنتجات المنزلية الاستهلاكية.

في عام 1964 ، انتقل وارهول إلى 231 شرق شارع 47 ، وأطلق عليه اسم "المصنع". بعد أن حقق نجاحًا معتدلًا كفنان في هذه المرحلة ، تمكن من توظيف العديد من المساعدين لمساعدته على تنفيذ عمله. كان هذا بمثابة نقطة تحول في حياته المهنية. الآن ، بمساعدة مساعديه ، يمكنه إزالة يده بشكل حاسم من القماش وإنشاء صور متكررة منتجة بكميات كبيرة تبدو خالية من المعنى وتطرح السؤال ، "ما الذي يجعل الفن ، الفن؟" كانت هذه فكرة قدمها لأول مرة مارسيل دوشامب ، الذي أعجب به وارهول.

كان وارهول شغوفًا بهوليوود طوال حياته ، وقد تجلى ذلك في سلسلة صوره الشهيرة لمشاهير مثل مارلين مونرو وإليزابيث تايلور. قام أيضًا بتوسيع وسيطته إلى التركيبات ، وعلى الأخص في معرض Stable Gallery في نيويورك في عام 1964 ، حيث قام بتكرار صناديق Brillo في حجمها الفعلي ثم قام بطباعة تصميمات ملصقاتها على كتل مصنوعة من الخشب الرقائقي.

رغبًا في مواصلة استكشافه للوسائط المختلفة ، بدأ وارهول بتجربة الفيلم في عام 1963. بعد ذلك بعامين ، بعد رحلة إلى باريس لحضور معرض لأعماله ، أعلن أنه سيتقاعد من الرسم للتركيز حصريًا على الفيلم. على الرغم من أنه لم يتابع هذه النية تمامًا ، إلا أنه أنتج العديد من الأفلام ، معظمها قام ببطولة أولئك الذين أسماهم Warholstars ، وهم مجموعة غريبة الأطوار وانتقائية من الأصدقاء الذين يترددون على المصنع وكانوا معروفين بأسلوب حياتهم غير التقليدي.

أنتج ما يقرب من 600 فيلم بين عامي 1963 و 1976 ، تتراوح مدتها من بضع دقائق إلى 24 ساعة. كما طور مشروعًا يسمى انفجار البلاستيك لا مفر منه، أو EPI ، في عام 1967. كان EPI إنتاجًا متعدد الوسائط يجمع بين فرقة موسيقى الروك Velvet Underground مع عروض الأفلام والضوء والرقص ، وبلغت ذروتها في تجربة حسية لفن الأداء. كان وارهول أيضًا كتب فنان ينشر ذاتيًا منذ الخمسينيات ، ولكن أول كتاب له تم إنتاجه بكميات كبيرة ، مؤشر آندي وارهول، تم نشره عام 1967. أصدر فيما بعد عدة كتب أخرى ، وأسس مجلة المقابلة مع صديقه جيرارد مالانجا عام 1969. المجلة مخصصة للمشاهير ولا تزال قيد الإنتاج حتى اليوم.

بعد محاولة اغتياله في عام 1968 ، قرر فاليري سولاناس أحد معارفه وداعية نسوية راديكالية ، أن ينأى بنفسه عن حاشيته غير التقليدية. كان هذا بمثابة نهاية مشهد مصنع الستينيات. سعى وارهول بعد ذلك إلى الرفقة في المجتمع الراقي في نيويورك ، وطوال معظم السبعينيات ، كان عمله يتألف من صور شخصية مستمدة من صور بولارويد المطبوعة. الاستثناء الأبرز لهذا هو شهرته ماو سلسلة ، والتي تم إجراؤها كتعليق على زيارة الرئيس ريتشارد نيكسون للصين. نظرًا لافتقاره إلى البريق والجاذبية التجارية لصوره السابقة ، رأى النقاد أن وارهول يمارس الدعارة لموهبته الفنية ، واعتبروا هذه الفترة اللاحقة على أنها فترة تدهور. ومع ذلك ، رأى وارهول أن النجاح المالي هو هدف مهم. في هذه المرحلة ، قام بالتحول الناجح من فنان تجاري إلى فنان أعمال.

السنوات المتأخرة والموت

في أواخر السبعينيات والثمانينيات ، عاد وارهول إلى الرسم ، وأنتج أعمالًا غالبًا ما كانت على وشك التجريد. له طلاء الأكسدة سلسلة ، صُنعت عن طريق التبول على قماش من الطلاء النحاسي ، رددت الصدى الفوري لخبراء التعبيريين التجريديين وخشونة لوحات جاكسون بولوك بالتنقيط. بحلول الثمانينيات ، استعاد وارهول الكثير من سمعته النقدية السيئة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تعاونه مع جان ميشيل باسكيات وفرانشيسكو كليمنتي ، وهما فنانان أصغر سناً وأكثر تطوراً. وفي السنوات الأخيرة من حياة وارهول ، التفت إلى الموضوعات الدينية نسخته من رواية ليوناردو دافنشي العشاء الأخير مشهور بشكل خاص. في هذه الأعمال ، مزج وارهول المقدس وغير الموقر عن طريق وضع شعارات موسعة للعلامات التجارية جنبًا إلى جنب مع صور المسيح ورسله.

بعد معاناته من مضاعفات ما بعد الجراحة من إجراء روتيني للمرارة ، توفي وارهول في 22 فبراير 1987 عن عمر يناهز 58 عامًا. ودفن في مسقط رأسه في بيتسبرغ. أقيم حفل تأبينه في كاتدرائية القديس باتريك في مدينة نيويورك وحضره أكثر من 2000 شخص.


ولادة آندي وارهول - التاريخ

فرز الحقائق من الخيال في تاريخ عائلة آندي وارهول & # 8217s

يصادف اليوم الذكرى الثلاثين لوفاة أندي وارهول.

اشتهر آندي خلال حياته بطمس الخطوط الفاصلة بين الحقيقة والخيال. غالبًا ما أبلغ كذباً عن مكان ميلاده في فيلادلفيا أو ماكيسبورت ، بنسلفانيا ، بدلاً من مسقط رأسه بيتسبرغ. حتى أنه ذهب إلى حد جعل ألان ميدجيت ، الممثل في بعض أفلام وارهول ، ينتحل شخصيته في سلسلة من المحاضرات الجامعية في عام 1967. واليوم ، يواجه علماء وارهول نفس التحديات التي يواجهها العديد من علماء الأنساب في فرز الأدلة لتحديد الحقائق المزعومة صحيحة وما هي الأساطير.

مقتطف من مقال يشرح بالتفصيل تاريخ آندي وارهول & # 8217s مع بيتسبرغ المنشور في مطبعة بيتسبرغ في 4 يونيو 1968

مؤخرًا ، كنت أقوم بإجراء أبحاث حول ما يتطلبه الأمر لتصبح اختصاصيًا في علم الأنساب مُعتمدًا من مجلس الإدارة. إحدى الكفاءات التي يجب عليك إظهارها هي القدرة على التحديد في مواجهة الأدلة المتضاربة ما هو المرجح أن يكون صحيحًا. بسبب عادة وارهول & # 8217s في تحريف الحقيقة ، أفكر كثيرًا في الأدلة المتضاربة في وظيفتي في أرشيف متحف آندي وارهول. في الآونة الأخيرة ، صادفت المزيد من الأدلة المتضاربة في مجموعتنا من مصدر أقل احتمالًا ، والدة Andy & # 8217s.

بدأ كل هذا عندما أدرك زملائي في متحف وارهول أنه سيكون من المفيد الحصول على قائمة بأشقاء والدة آندي & # 8217 ، جوليا وارهولا ، للمساعدة في تحديد الأشخاص في الرسائل العائلية والصور في المجموعة. مثل جدي الأكبر ، كان آندي ابن مهاجرين من سلوفاكيا (على وجه التحديد ، كانوا من مجموعة روسين العرقية في المنطقة الشرقية بشكل أساسي). على هذا النحو ، علمت أن سجلات الأبرشية السلوفاكية تمت رقمنتها وفهرستها جزئيًا في بحث العائلة. اعتقدت أنه سيكون من السهل نسبيًا كتابة أسماء الآباء Julia & # 8217s والتوصل إلى قائمة بأطفالهم ، وبدلاً من ذلك ، وجدت شيئًا أكثر إثارة للاهتمام. ولكن قبل أن ندخل في ذلك ، إليك القليل من المعلومات الأساسية عن سلالة Andy & # 8217s.

ملحوظة: منذ نشر هذا المنشور ، تم تقييد العديد من سجلات الأبرشيات هذه في ميكوفا وفقًا للقوانين السلوفاكية لأنها تتضمن سجلات يقل عمرها عن 100 عام. على هذا النحو ، فإن العديد من الروابط أدناه معطلة.

آندي وارهول والدة # 8217s

ولد أندي وارهول أندرو وارهولا في بيتسبرغ ، مقاطعة أليغيني ، بنسلفانيا في 6 أغسطس 1928. كان ابن أندراس (أندرو) وجوليا (زافاكي) وارهولا.

تذكر العديد من المصادر المعروفة أن عيد ميلاد جوليا هو 17 نوفمبر 1892 ، بما في ذلك العديد من الكتب المنشورة ، ويكيبيديا ، وحتى شاهد قبرها.

كان والدا جوليا و # 8217 هما أندراس وجوستينا (مروكو) زافاكي. تزوجا في مدينة ميكوفا في شمال شرق سلوفاكيا في 3 يونيو 1876 (المدخل 6). سجلات أبرشية Miková مرقمة ومفهرسة جزئيًا ومتاحة مجانًا عبر FamilySearch.

أولاً ، بحثت في المجموعة باستخدام أسماء والديها & # 8217s (ترك الاسم الأخير لـ Justina & # 8217s بسبب الاختلافات الإملائية) وقصر البحث على سجلات الميلاد في Mikova.

أدى هذا إلى العديد من النتائج ، لكن بعض السجلات كانت مكررة ، لذلك كان هناك عشرة سجلات فريدة لأطفال أندراس وجوستينا زافاكي (في معظم السجلات تم تهجئة اسم العائلة Zavaczki). فيما يلي ملخص للسجلات:

    (الإدخال 12) (الإدخال 25) (الإدخال 7) (الإدخال 6) (الإدخال 5) (تم تسجيل الولادة Andras & # 8217 مرتين في كتب الكنيسة لميكوفا) (الإدخال 34) (الإدخال 36) (جوليانا & # 8217 ولادة ومعمودية تم تسجيله مرتين في كتب الكنيسة لميكوفا) (الإدخال 11 وأمبير 12) (الإدخال 6) (الإدخال 13) (الإدخال 14) (الإدخال 2)

بعد عام 1901 ، لم تعد كتب الكنيسة مفهرسة ، ولكن من خلال تصفح الصفحات ، وجدت ابنتين إضافيتين لأندراس وجوستينا:

في هذا البحث الأولي ، كان هناك إدخال واحد لابنة تدعى جوليانا زافاكزكي ولدت في 20 نوفمبر 1891 وتم تعميدها بعد يومين في 22 نوفمبر. لم يتطابق هذا السجل مع & # 8217t مع عيد ميلاد Andy & # 8217s & # 8217s المفترض في 17 نوفمبر 1892 ، لكن التاريخ والشهر & # 8217t بعيدان جدًا.

دخول جوليانا زافاكزكي في سجلات كنيسة ميكوفا. (اضغط للتكبير)

أنا واثق من أن هذا هو سجل الميلاد الصحيح الفعلي لجوليا وارهولا وأنها ولدت في عام 1891. هذا لأنني محظوظ للعمل في المحفوظات في متحف آندي وارهول حيث قمت برقمنة العديد من الأشياء الموجودة في المتحف & # مجموعة 8217s. أتذكر منذ فترة أنني قمت بمسح نسخ من سجلات ولادة وزواج جوليا رقم 8217 كجزء من واحد من Andy Warhol & # 8217s كبسولات الوقت. بحثت عن الصور ، ووجدت أن النسخة المعتمدة من شهادة ميلاد جوليا رقم 8217 التي تم إرسالها إليها في عام 1953 تتطابق تمامًا مع ما هو موجود في سجلات الرعية.

شهادة الميلاد (جوليا وارهولا), 1953
TC522.118.6. مجموعة من متحف آندي وارهول. الصورة مقدمة من متحف آندي وارهول.

بحلول عام 1953 ، انتقلت جوليا إلى مدينة نيويورك للعيش مع ابنها حيث بدأ حياته المهنية كرسام وفنان إعلاني صاعد. عاشت مع آندي في نيويورك معظم ما تبقى من حياتها ، حتى مرضت وعادت إلى بيتسبرغ قبل وفاتها في عام 1972. سيكون من المنطقي أن تكون نسخة مصدقة من سجل ميلادها في حيازة Andy & # 8217s و في نهاية المطاف في واحدة من كبسولات الوقت. فيما يتعلق بدليل الأنساب ، يبدو هذا كدليل قوي على أن جوليا ولدت في الواقع في 20 نوفمبر 1891. ولكن لماذا لا تزال العديد من المصادر تعتقد أن تاريخ ميلادها خاطئ؟

الأصول المحتملة لتاريخ الميلاد الخاطئ

لتحديد مصدر الارتباك المتعلق بتاريخ ميلاد جوليا ورقم 8217 ، بحثت عن سجلات أنساب أخرى لمعرفة ما إذا كان عمرها يتوافق مع ولادتها في نوفمبر من عام 1891.
السجل الحيوي التالي بعد ولادتها هو سجل زواجها وأندراس ، والموجود أيضًا في أحد قصص Andy & # 8217s كبسولات الوقت.

شهادة زواج (أندريه وجوليا وارهولا), 1941
TC522.118.7. مجموعة من متحف آندي وارهول. الصورة مقدمة من متحف آندي وارهول.

من هذا السجل ، علمنا أنها تزوجت من András Varchola في 24 مايو 1909 في ميكوفا في سن 17 عامًا. عند إجراء الحساب ، لو ولدت في 20 نوفمبر 1891 ، لكانت قد بلغت 17 عامًا وستة أشهر وأربعة أيام في وقت زواجها. لو كانت قد ولدت في عام 1892 ، لكان السجل قد ذكر أنها كانت تبلغ من العمر 16 عامًا (أجد أن حاسبة العمر هذه مفيدة في التحقق من الأعمار في تاريخ محدد).

كملاحظة جانبية ، يمكن مشاهدة الإدخال الأصلي في سجلات الكنيسة هنا (الإدخال 3) مع وجود اختلافات تهجئة في الاسم واللقب. من المحتمل أن تكون الاختلافات الجذرية في الأسماء نتيجة للتحول المجري الذي حدث في الإمبراطورية النمساوية المجرية بعد قوانين فرضت الاندماج في الثقافة المجرية في عام 1907.

السجل التالي الذي وجدته والذي يعطي جوليا عمر 8217 هو قائمة الركاب التي تظهر وصولها إلى أمريكا. كانت هي الإدخال الأول في الصفحة ، وكان اسمها الأول مكتوبًا & # 8220Ula ، & # 8221 نسخة مختصرة من & # 8221Ulya ، & # 8221 والتي كانت تباينًا سلوفاكيًا شائعًا لاسم Julia. وصلت على متن سفينة SS سلتيك في 11 يونيو 1921. تم إدراج عمرها على أنه 29 عامًا ، وكانت تعيش مع شقيقها & # 8220Nurks & # 8221 Zavacky في ميكوفا وكانت ستعيش مع زوجها ، András Varhola في 2425 Forbes Avenue في بيتسبرغ ، بنسلفانيا. مرة أخرى ، كونك تبلغ من العمر 29 عامًا في 11 يونيو 1921 يتوافق مع ولادة جوليا في نوفمبر من عام 1891.

ومن المثير للاهتمام ، يبدو أنها سافرت مع امرأة أخرى من ميكوفا ، وهي إيلونا كاليناك ، وابنها جان كاليناك. عاش زوج Ilona & # 8217 ، Stefan ، بجوار András Warhola في 2430 Forbes Ave.

تظهر قائمة الركاب وصول جوليا وارهولا # 8217s في 15 يونيو 1921 (انقر للتكبير)

السجل التالي الذي يسرد عمرها هو التعداد الفيدرالي لعام 1930 ، والذي يظهر أنه في عام 1930 كانت جوليا وأندراس (أندرو) تعيشان في 55 شارع بيلين في بيتسبرغ ، بنسلفانيا. تم إدراج عمر Julia & # 8217 على أنه 37 عامًا. ومن المثير للاهتمام ، أن الإحصاء تم تعداده في 9 أبريل 1930 وكانت جوليا تبلغ من العمر 38 عامًا في ذلك التاريخ. ربما يكون هذا أحد السجلات التي دفعت الناس إلى الاعتقاد بأنها ولدت في عام 1892 ، لكن الأخطاء في الأعمار ، خاصة صغيرة مثل سنة واحدة ، شائعة في سجلات التعداد الفيدرالي. تعتمد دقة هذه البيانات أيضًا على من كان يقوم بإبلاغ المعلومات إلى القائم بالتعداد.

عائلة وارهولا في التعداد الفيدرالي لعام 1930 (انقر للتكبير)

عائلة وارهولا في التعداد الفيدرالي لعام 1940 (انقر للتكبير)

بعد عشر سنوات ، في التعداد الفيدرالي لعام 1940 ، تم إدراج عائلة وارهولا في منزلهم في 3252 شارع داوسون في بيتسبرغ. تم إدراج عمر جوليا ورقم 8217 على أنه 48 عامًا ، ومنذ أن تم تعداد التعداد في 12 أبريل 1940 ، فإنه يتوافق مع ولادتها في عام 1891. ومن المهم أيضًا ملاحظة أن الصغير & # 8220x & # 8221 في دائرة تالية إلى اسم Julia & # 8217s يشير إلى أنها كانت من تعطي المعلومات إلى مسؤول التعداد ، وهذا يجعل المعلومات أكثر موثوقية قليلاً من سجل عام 1930 حيث أننا نعلم أنها جاءت من جوليا نفسها.

سجلات وفاة بنسلفانيا بعد عام 1963 مقيدة بالعائلة والممثلين القانونيين للمتوفى ، لذلك يمكننا & # 8217t معرفة تاريخ الميلاد المسجل في شهادة وفاة جوليا. ومع ذلك ، فإن أي شخص أجرى الكثير من أبحاث الأنساب يعرف أنه حتى تواريخ الميلاد المدرجة في شهادات الوفاة محدودة بمعرفة المخبر ويمكن أن تكون غير دقيقة بسبب ثغرات في الذاكرة. من المحتمل أن يكون تاريخ ميلادها لشاهد شاهد قبرها مأخوذ من شهادة وفاتها ولأن شواهد القبور هي سجلات أنساب متاحة للجمهور ، فغالبًا ما تستخدم كمصادر لتواريخ الوفاة.

إزالة المزيد من أساطير عائلة وارهولا

أثناء بحثي عن عائلة Julia & # 8217 ، وجدت العديد من التناقضات الأخرى بين ما كتب عن عائلة Andy & # 8217 وما أظهره سجل الأنساب.

أولاً ، تاريخ ميلاد جوليا ليس فقط خطأ على شاهد قبرها ، ولكن تاريخ ميلاد زوجها & # 8217s غير صحيح أيضًا. أثناء البحث في سجلات أبرشية ميكوفا ، وجدت أن تاريخ ميلاد András & # 8217 هو في الواقع في 7 ديسمبر 1886 ، وليس 28 نوفمبر 1886 كما هو مدرج في شهادة وفاته وشاهد القبر.

سجل ميلاد Andras Warhola & # 8217s (انقر للتكبير)

علاوة على ذلك ، يكتب أحد مؤلفي سيرة آندي وارهول عن الطفل الأول لأندراس وجوليا ، وهي ابنة تدعى جوستينا ، ولدت عام 1913 وتوفيت في عمر ستة أسابيع. كان طفلهما الأول فتاة ، لكن اسمها كان ماريا ، وولدت في 2 نوفمبر 1912 ، وتوفيت بعد شهر واحد في 4 ديسمبر 1912. للأسف ، ماتت قبل وقت قصير من وصول والدها أندراس إلى بيتسبرغ في عام 1912. إنه كذلك من المحتمل أنه لم يقابل ابنته أبدًا ، نظرًا للوقت الذي استغرقه السفر من ميكوفا إلى بيتسبرغ.

ماريا وارهولا & # 8217 سجلات الميلاد والوفاة في عام 1912 (انقر للتكبير)

أهمية تقييم المصادر

في كثير من الأحيان ، يسعد علماء الأنساب (بمن فيهم أنا) بالعثور على شاهد القبر بتواريخ محددة في العمل في الأماكن التي قد تفتقر إلى السجلات الحيوية. إذا كان هذا التاريخ قريبًا بما يكفي لمطابقة السجلات الأخرى ، مثل تاريخ ميلاد Julia & # 8217 ، فإننا نسجل المعلومات ونقبلها ما لم يتم العثور على دليل متناقض إضافي.

يسلط هذا البحث على جوليا الضوء على طريقتين يمكنك من خلالهما تقييم المصدر لتحديد مدى دقته.

أولاً ، فكر في المصدر في السياق والوقت الذي تم إنشاؤه فيه. على سبيل المثال ، تم صنع شهادة وفاة Julia & # 8217s وشاهد القبور بعد أكثر من 80 عامًا من ولادتها وعلى بعد آلاف الأميال من Miková. في حين أن تواريخ الميلاد المشتقة من سجلات الوفاة يمكن أن تكون مرجعًا جيدًا أو نقطة انطلاق ، كما نرى من هذا المثال ، يمكن أن يكون هناك عيوب. عادةً ما يكون المصدر الأقرب للحدث أكثر دقة.

ثانيًا ، ضع في اعتبارك من الذي يعطي المعلومات لإنشاء السجل. من الواضح أن جوليا لم تتمكن & # 8217t من تقديم تاريخ ميلادها لشهادة وفاتها ، لكننا نعلم أنها كانت من تحدثت إلى عداد التعداد في عام 1940 ، الذي وضع ولادتها في عام 1891 وليس عام 1892.

شاهد شاهد القبر Julia & # 8217s والمنشورات العديدة حول عائلة Andy Warhol & # 8217s مع معلومات غير صحيحة هي أمثلة رائعة على سبب أهمية تقييم المصادر باستمرار لموثوقيتها ولماذا يؤتي ثمارها لجمع أكبر قدر ممكن من الأدلة. يظهر أن عمل عالم الأنساب & # 8217s لا يتم أبدًا ، حتى بعد 30 عامًا من وفاته ، ما زلنا نفك ألغاز آندي وارهول.


تنصل

يشكل التسجيل في هذا الموقع أو استخدامه قبولًا لاتفاقية المستخدم وسياسة الخصوصية وبيان ملفات تعريف الارتباط وحقوق الخصوصية الخاصة بك في كاليفورنيا (تم تحديث اتفاقية المستخدم في 1/1/21. تم تحديث سياسة الخصوصية وبيان ملفات تعريف الارتباط في 5/1/2021).

© 2021 Advance Local Media LLC. جميع الحقوق محفوظة (من نحن).
لا يجوز إعادة إنتاج المواد الموجودة على هذا الموقع أو توزيعها أو نقلها أو تخزينها مؤقتًا أو استخدامها بطريقة أخرى ، إلا بإذن كتابي مسبق من Advance Local.

تنطبق قواعد المجتمع على كل المحتوى الذي تحمّله أو ترسله بطريقة أخرى إلى هذا الموقع.


مصنع آندي وارهول و # 39

كما هو مفصل في فرقعة بواسطة توني شيرمان ، في عام 1963 ، نقل آندي وارهول قاعدة عملياته من مركز إطفاء مهجور إلى الطابق الخامس من 231 East 47th Street في وسط مانهاتن. سيتم تحويل مصنع القبعات الكهفي السابق إلى أرض العجائب في وارهول - قلعة لتصنيع الفن ومغناطيس للأجانب والمشاهير ومدمني المخدرات وملكات السحب.

بعد أن اندهش من الشقة "الفضية" لصديقه ، مصفف الشعر والساحر الذي نصب نفسه بيلي لينيتش ، وظفه وارهول ليعطي الاستوديو الجديد نفس المعاملة. غطت Linich كل سطح بالطلاء الفضي وورق الألمنيوم ، وحولت الفضاء إلى قصر فني ساطع أثار كلاً من مستقبل عصر الفضاء وحنين هوليوود. كتب وارهول: "لقد كان الوقت المثالي للفضة". "كانت الفضة هي المستقبل. لقد كان فضائيًا [.] وكانت الشظية أيضًا من الماضي - الشاشة الفضية [.] وربما أكثر من أي شيء آخر ، كانت الفضة نرجسية - المرايا كانت مدعومة بالفضة."

استديو وارهول الجديد ، المصنع ، ترقى إلى مستوى اسمه. بمساعدة المساعدة والتعاقد ، أنتج الفنان لوحاته ذات الشاشة الحريرية على خط تجميع افتراضي لا تختلف عن المنتجات التي تم إنتاجها بكميات كبيرة والتي صورها الكثير منها - وهي مفارقة لم تضيع في وارهول.

استمر المصنع الأصلي حتى عام 1967 ، عندما تم بيع المبنى لإفساح المجال لمجمع سكني. كانت تلك السنوات الأربع من بين أكثر السنوات إنتاجية في مسيرة وارهول المهنية ، حيث قام الفنان خلالها بتجربة النحت والأفلام ، وتوسيع نطاق فن البوب ​​من حركة فنية إلى فلسفة شخصية وأسلوب حياة.


There&rsquos no doubt that Andy Warhol&rsquos art showcased food, especially processed foods, but his relationship with food extended beyond his commentary on consumerism and mass-produced products. Warhol, born Andrew Warhola to working class immigrant parents, grew up in Pittsburg, Pennsylvania during the Depression. His childhood not only shaped his interest in art, but also left an impact on how he viewed food. In his 1975 book, &ldquoThe Philosophy of Andy Warhol,&rdquo he comments on food, &ldquohis &ldquogreat extravagance.&rdquo He wrote, &ldquoI really spoil myself, but then I try to compensate by scrupulously saving all of my food leftovers and bringing them into the office or leaving them in the street and recycling them there. My conscience won&rsquot let me throw anything out, even when I don&rsquot want it for myself&hellip.the leftovers usually turn out to be meat because I&rsquoll buy a huge piece of meat, cook it up for dinner, and then right before it&rsquos done I&rsquoll break down and have what I wanted for dinner in the first place&mdashbread and jam. I&rsquom only kidding myself when I go through the motions of cooking protein: all I ever really want is sugar.&rdquo

The most popular example of sugar Warhol depicted in his art was Coca-Cola. To Warhol, it was amazing that &ldquoAmerica started the tradition where the richest consumers buy essentially the same things as the poorest. You can be watching TV and see Coca-Cola, and you know that the President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke, too.&rdquo

Andy Warhol didn&rsquot immediately gain international fame for his paintings of soda bottles when he moved to New York in 1949. He started his career as a commercial artist, which is when he developed his characteristic blotted line technique. From the beginning he had hopes of breaking into the fine arts, although the first works he submitted to a gallery were rejected on the basis that they were &ldquotoo openly gay.&rdquo While not a gallery, Serendipity, an ice cream parlor and a Manhattan staple, offered to hang his paintings on its walls in hopes that they would sell. They did sell and Warhol was soon hosting &ldquoparties&rdquo at &ldquohis table&rdquo he would create the blotted outline and his friends would color in the prints of butterflies and flowers while everyone enjoyed some frozen sweets.

The renowned interior designer Suzzie Frankfurt supposedly saw Warhol&rsquos work at Serendipity and after meeting Warhol for lunch the two decided to collaborate on a humorous cookbook, making fun of the strict French cookbooks popular in the 1950s. &ldquoWild Raspberries&rdquo was published in 1959 and included recipes for Dorothy Killgallen&rsquos Gateau of Marzipan, a cake inspired by a journalist and game show panelist, and Baked Hawaii, which was made up of lemon ice cream and green meringue.

This wasn&rsquot Warhol&rsquos first published book. In 1953, he collaborated with Ralph T. Ward (&ldquoCorkie&rdquo) on &ldquoLove is a Pink Cake,&rdquo a satirical collection of poems about history&rsquos famous, often tragically unhappy, couples. Corkie and Warhol has a creative friendship, but many believe that they were also had a romantic one. Warhol was very open about his sexuality at a time when homosexuality was criminalized in New York, and while it dictated a lot of his art, it wasn&rsquot a constant theme.

Campbell&rsquos Soup cans, on the other hand, were a theme that Warhol played with quite a bit. Warhol was obsessed with mechanization and the ability to repeat and reproduce images again and again. Warhol took a product that he throughly enjoyed as a child and successfully turned it into fine art. Similarly, Warhol liked the concept of accessible food and had a deep appreciation for automats, the vending-machine fast food restaurants beloved in the 50s and 60s, and the classic lunch counter establishment like Schrafft&rsquos, which he made a commercial for in 1969. Warhol&rsquos appreciation of this solitary and effective style of eating led him to the beginning stages of opening up his own chain, called ANDY-MATS: &ldquo&lsquoThe Restaurant for the Lonely Person.&rsquo You get your food and then you take your tray into a booth and watch television.&rdquo The menu was to included shepard&rsquos pie, key lime pie, and a &ldquosignature &lsquonursery cocktail&rsquo of milk on the rocks.&rdquo

Warhol&rsquos personal and artistic connection with food is as fun as it is fascinating, and shows the complexity of him and his story. He is remembered as a revolutionary leader of the Pop Art movement, a gay icon, and someone who helped define what fine art was in the modern era.


Andy Warhol And His Artistic Influence

American Pop artist Andy Warhol was one of the most significant and prolific figures of his time, his works exploring the connection between celebrity culture and artistic expression. Warhol had already cemented his place in the art community early in his career, and bequeathed an international audience with an eccentric collection of some of history’s most vibrant works upon his untimely death in 1987. We take a closer look at the mysterious man behind some of the world’s most iconic works of art.

Andy Warhol was born to Slovakian parents in 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania. When he was eight years old, he contracted Chorea (a neurological disease), which confined him to bed. To keep him entertained during his recovery, his mother gave him drawing lessons. Warhol developed a love for the medium, and he continued to draw in his spare time upon regaining his health. In 1942, Warhol enrolled at Schenley High School, and after graduating in 1945, he studied Commercial Art at the Carnegie Institute for Technology – now Carnegie Mellon University. He earned a Bachelor of Fine Arts in Pictorial Design in 1949.

Warhol went on to become an illustrator for البهجة magazine, which placed him as a leading figure in the 1950s Pop Art movement. His aesthetic was a unique convergence of fine art mediums such as photography and drawing with highly commercialized components revolving around household brand and celebrity names. Garnering international attention for his unique productions, Warhol loved to maintain an element of personal and professional mystery, admitting that he never discussed his background and would invent a new persona every time he was asked.

Warhol’s artworks introduced a fascinating new form of artistic expression. In 1961, he unveiled the concept of Pop Art and showcased a collection of paintings that focused on mass-produced commercial goods. In 1962, he exhibited his iconic paintings of Campbell’s soup cans. He went on to showcase works depicting hamburgers and Coca Cola bottles, alongside portraits of quirky celebrities such as Mick Jagger, Elizabeth Taylor, and Marilyn Monroe. He employed several mediums to create his works, including photography, silk screening, and printmaking. In 1964, Warhol opened his own art studio called ‘The Factory’, where he worked and liaised with society’s elite.

The world was fascinated with Andy Warhol – his look, his aesthetic, and the attitude of his Pop Art movement. However, the attention he garnered wasn’t always positive. On June 3, 1968, radical feminist Valerie Solanas shot Andy Warhol and Mario Amaya – a curator at Warhol’s studio. Amaya suffered only minor injuries, but Warhol was seriously injured and nearly died. Solanas was sentenced to three years in prison under the discipline of the New York Department of Corrections. Warhol was quoted, “Before I was shot, I always thought that I was more half-there than all-there — I always suspected that I was watching TV instead of living life. People sometimes say that the way things happen in movies is unreal, but actually it’s the way things happen in life that’s unreal.”

However, the attack didn’t stop Warhol’s artistic endeavors. He was the first artist to use the Amiga computers introduced in 1984 to digitally generate new art forms. Warhol also tried his hand at sculpting, and even worked in television, hosting Andy Warhol’s TV و Andy Warhol’s Fifteen Minutes on MTV. In his later years, he founded Interview Magazine and wrote several books, including The Philosophy of Andy Warhol.

Warhol died unexpectedly in New York in 1987 following a gallbladder operation, and the Andy Warhol Foundation was founded that same year in accordance with the artist’s will. He wanted his entire estate (with the exception of a few items delegated to family members) to comprise a new foundation dedicated to the “advancement of the visual arts.” The Foundation supports the creation and presentation of contemporary visual art to this day. In 1994, The Andy Warhol Museum opened as one of the four Carnegie Museums of Pittsburgh. The building dates back to 1911, originally used as a distribution center. It was redesigned by architect Richard Gluckman, and today it houses a part of Warhol’s legacy, containing 900 paintings as well as sculptural works, works on paper, and photographs from all stages of the artist’s life and career.

Warhol’s personal life remained a mystery to the public until the day he died, which served as a part of this iconic figure’s allure. His legacy lives on in the art world, history, and pop culture, and his works are some of the highest-grossing in history. His portrait, Eight Elvises, resold for $100 million in 2008, making it one of the most valuable paintings in history. A visual art and cultural pioneer, Warhol will forever be known for his quirky, controversial prints.


1980s

By the 1980s Warhol became recognized as a cultural celebrity himself, associating with musical icons from the Beatles and famous models including Marilyn Monroe and Liz Taylor. Much of Warhol&rsquos works from his final decade were commissioned works, as by this point he had a distinctive style and audience of buyers. Beyond his painting and prints, Warhol was also fascinated with moving image since as early as the 1960s. He was often seen with a camera strapped around his neck, seeing photography and video as the next step in the art world. By the 1980s he got the opportunity to star in his own show on MTV, &ldquoAndy Warhol&rsquos 15 Minutes&rdquo, which featured him interacting with a mix of cultural icons including Keith Haring, David Hockney, and Paloma Picasso. In only five episodes Warhol was able to feature 100 guests, mirroring his vast variety of people featured in his artworks. Warhol also created a series of self portraits, the year prior to his death. Prior to this series, Warhol shied away from showing his face head on in his works, but this time around he recognized that his own face was now an icon as well.

&ldquoArt is anything you can get away with&rdquo &ndash Andy Warhol

Andy Warhol was the lead pop artist, his infamous Warhol soup cans, Marilyn Monroe, and Warhol Flowers are some of the most recognized images in the world.


شاهد الفيديو: آندي وارهول (قد 2022).


تعليقات:

  1. Bellamy

    في رأيي ، أنت ترتكب خطأ. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا إلى PM.

  2. Doujin

    من المستحيل مناقشة ما لا نهاية

  3. Frewyn

    أنا أفهم هذا السؤال. جاهز للمساعدة.



اكتب رسالة